他的烙畫作品也逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品，以至作為南陽的貢品進入清宮，一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以後趙星三又收了四個徒弟，大徒弟李番之能寫會畫，精通各種花色，技藝嫻熟，專攻人物；二徒弟邱義亭擅長博古；三徒弟楊殿奎專攻花鳥；四徒弟張西凡則獨領山水之風騷。
二十世紀二十年代，烙畫已形成了一個特殊的手工行業，烙畫品也成為南陽頗有名氣的民間藝術品而享譽國內。當時，南陽城內已有專賣烙畫的店鋪六、七家，其中方玉堂的“福聚恆”筷子鋪最為有名，趙星三的四個徒弟成了“福聚恆”的頂樑柱。
“福聚恆”生意興隆，日進斗金，產品遠近聞名，遠銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初，單“福聚恆”一家，店員藝人已發展到三十多人，初具規模。
除南陽外，河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地的烙畫藝術也都十分活躍，可以說是高手輩出。清代，雲南武定縣烙畫名匠武恬，能在長不盈尺的筷子上烙畫唐代著名畫家閻立本的《瀛州古八學士圖》，其人物“須、眉、衣褶、劍、履，細若絲粟，而一一生動，巧奪天工。
廣東新會畫師陳晚於清朝同治十三年（1874年）創制火畫扇用鐵針在扇面上烙畫，其中的精品，受到富豪大亨及達官貴人追捧。陳晚傳徒給仲衡，此後一直在趙氏家族內傳承。如民國初年在世的趙兆銘，能在葵扇上，烙畫《竹林七賢》、《東山報喜》等人物和背景複雜的畫面。趙的弟弟趙晃，在1960年去世，從事烙畫達五十年。趙兆銘的兒子趙元，在廣東省新會縣也家喻戶曉，至今其第五代傳人仍在從事火畫扇製作。
江蘇的蘇杭和南京也出現過不少烙畫名家，如張友琴、劉錦堂、錢懷瑾、潘三四等。劉錦堂技藝精湛，以扇骨和梳篦為主，擅燙花鳥和仕女；錢懷瑾長於書畫，作品以扇骨和筆筒為主，不用打稿，其烙線工細如髮絲，擅烙高士人物。錢懷瑾的學生李環卿，也擅烙人物高士圖樣。改革開放初以烙畫聞名的蘇州烙畫名家龔福琪，就是劉錦堂的學生。
解放後，黨和政府非常重視這一傳統民間藝術的挖掘、整理和發展工作，將分散流落於南陽各地的烙花藝人組織起來，先後成立了互助組，合作社。在黨和政府的正確領導下，烙花藝人不斷繼承發揚前人的優秀傳統，推陳出新，改進工藝和工具，從而把烙畫藝術推上了更加廣闊的發展道路。
中國畫常被稱為“水墨丹青”，墨色暈染之間，自有一份山長水遠的意境和瀟灑。然而，有另外一種中國畫，全無水墨意趣，卻在煙火中生成山水、花鳥、人物，它就是烙畫。
從事烙畫40年，徐建利覺得，烙畫之美，不僅在於它極強的表現力，還在於它的包容，包容各種畫風流派，甚至也包容材料的缺陷。他說：“比如在葫蘆上畫，有時候葫蘆本身的瑕疵，恰恰能成為畫的一部分，為整幅畫添彩。”
1962年生於北京。自幼愛好繪畫藝術並對中國山水畫進行過認真的學習和鑽研，特別是對中國民間藝術情有獨鍾，對烙畫藝術有著深厚的功力。在葫蘆上烙的山水畫意境悠遠，別有情致。2006年參加北京“非物質文化遺產保護展”（列入首批海淀區非物質文化遺產名錄）。2011年12月授予北京市海淀區首屆“文化守衛之星”。2012年12月，作品榮獲北京民間藝術金獎。現為中國民間文藝家協會會員，北京工藝美術學會會員等。
烙畫的歷史，幾乎可以和水墨畫相比，早在秦漢時代已經出現，相傳漢光武帝劉秀落魄時，曾受贈一件烙畫葫蘆，以為盤纏，發跡之後，大興烙畫，將它作為宮廷藝術之一。不過，相對於水墨畫，烙畫畢竟是小眾藝術，真正有文字記載，則是在清末時代。
徐建利說：“大約是清朝光緒時代，一個住在廟裡的秀才，無聊之下用香頭在葫蘆上燙出畫來，不料拿出去後人們爭相競購，一時間烙畫蔚然成風。”
烙畫可選的材料很多，木板、絹、宣紙等都可以，此外，筷子、傢俱也都可以烙畫。徐建利說：“尤其是過去經濟條件不高的時候，人們自己打傢俱，都是素板，上面也沒什麼花紋，不少人就請人在上面烙畫，又好看又經濟。在南方，還有在芭蕉扇上烙畫的，也別有趣味。”
如今烙畫，都用烙鐵，在過去，則多用香頭、銅條等，徐建利說：“就和墨分五色一樣，烙畫的線條，也有濃淡粗細，這樣才能成就一幅好畫。而且高溫留下的焦痕，有一種光澤，這是它獨特的美。”
在北京，葫蘆做的蛐蛐罐上，是烙畫出現最多的地方，葫蘆適合烙畫，而玩蛐蛐的人，往往非富即貴，最能引領風氣，因此烙畫也就越傳越廣。
徐建利說：“葫蘆在中國文化中有非常多的寓意，簡單地來說，葫蘆的諧音是‘福祿’，同時，葫蘆又被歷來的儒家、道家學者們所推崇，將它和各種自然人文的道理聯絡在一起，極具中國文化的特色。現實中，葫蘆也是很多人喜歡的玩物擺件，不論是握在手裡把玩，還是放在家裡裝飾，都是很好的選擇。”
徐建利從小學習國畫，擅長山水，上世紀70年代開始自學烙畫。他說：“一開始純粹是玩兒，後來進了工廠，在玩具廠工作，負責做模具，有時候做完模具等到生產的空當裡，就跑到電工室，那兒有烙鐵，用他們的烙鐵做烙畫，結果挺多人喜歡，有人新打了傢俱，也會叫我去幫他們在傢俱上烙畫。”
2004年，徐建利離開工廠，開始專門做烙畫，他說：“那時候拜了一位烙畫的老前輩，他給了我很多指點，告訴我哪裡不足，那些年確實進步很快。”
烙畫不只是中國的工藝，不少國家都有，但中國烙畫更具特色，歷史更悠久，且各種技法、題材更加完備。徐建利說：“其實到今天，烙畫本身也在融合不同的藝術流派、風格，尤其是近代以來，西方文化藝術進入中國，烙畫也吸收了油畫、版畫、素描等畫法，不過仍舊以中國書畫為主，工筆，寫意都有。可以說它是一個融合性的藝術。”
除了技法，烙畫的材料也有很多種，葫蘆、木板、宣紙、絹等都可以烙畫，徐建利說：“宣紙和絹上最難，稍不小心就燒穿了，但又要有深淺濃淡，所以要非常精細，既要掌控好溫度，也要拿捏好力度。”不過，在徐建利看來，這恰恰也是烙畫的魅力之一，就是因為它能夠涵蓋不同的技法、材料，甚至包容材料本身的缺點。他說：“比如葫蘆，一個完美的葫蘆當然好，但太難找了，都是千里挑一的，大多數總有各種各樣的瑕疵。
做葫蘆烙畫，當然沒辦法都去挑那些完美的葫蘆，事實上，多數時候拿到一個葫蘆，要先看它的特徵、大小、形狀，什麼地方有什麼樣的瑕疵，然後想辦法讓瑕疵成為畫的一部分，比如成為一棵樹的樹瘤。所以說，烙畫其實有彌補材料不足的功能，有時候做好了，別人看了，覺得這個瑕疵似乎天然就是為了烙畫而生的，沒有瑕疵反而不好了。”
鐵筆流韻繪丹青，萬物板上溢芳香。
以上形容的就是烙畫，提到烙畫，就不可不提它的領軍人物——郝友友。
1975年，郝友友開始接觸烙畫，至今從事烙畫創作已有41年。
他曾在中國美術館、西安等地辦畫展。
其作品曾被***、裕仁天皇、法赫德等名人收藏。
只見他把烙鐵與木板一經接觸就會飄出淡淡青煙，隨著“嗞嗞”聲，青煙消散，木板上立體輪廓的圖案漸漸顯露雛形。
烙畫古稱“火針刺繡”，是一門傳承了千年的藝術，其以火為“墨”，金屬為畫筆，是我國民間珍貴的稀有畫種，堪稱“中華一絕”。
烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點等手法，還可以燙出豐富的層次與色調，具有較強的立體感，既能保持漢族傳統繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果。
郝友友先生經過了多年的不斷探索、創新和改良，使這個古老的畫種煥發青春，在繼承傳統繪畫的基礎上創新發展，被稱為中國現代烙畫大師。
“事實上，烙畫的創作並非易事。”
烙畫講究輕重緩急，深淺濃淡。
創作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形“。否則功虧一簣。
郝友友對烙畫保持著精益求精的工匠精神。他最大的心願就是將烙畫傳承下去。
“這世界上的事情沒有什麼可以一蹴而就，無論過去多少年，我都會把這個藝術傳承下去，做就要做好，甚至要做的更好。”百镀一下“大時代的夢爪书屋”最新章节第一时间免费阅读。