往常一部劇，有兩三個視帝視後坐鎮，就已經是諾大賣點。
就像當初的《闖關東》，宣傳打出來的旗號之一，就是男女主為李佑斌+王燕的“帝后組合”。
而如今《裂變》弄出了兩位數的視帝視後，單論電視劇陣容而言，毫無疑問是最頂級的存在。
很多不關心歷史的觀眾都因此被吸引過來，不圖別的，光是看這麼多視帝視後擱一塊飆戲，就值了。
甚至有個電視導演表示，自己將來有一天要是能執導這個級別的劇組，他死而無憾。
當然，這個話有些誇張了。
不過作為當事人的左樂，在開機之後，看到滿劇組的大腕戲骨，心裡那叫一個舒坦和滿足。
…………
《大秦帝國—裂變》足足有50集，涵蓋大量場景，所以很多戲份並不是聚在一起拍的。
左樂把戲份大致分為【戰爭戲】和【文戲】兩部分，之後再根據這兩個大分類進行更多的子分類。
比如【戰爭戲】，秦國和魏國有好幾場戰爭戲，最重要的兩場分別是兩次河西之戰。
第一次河西之戰，魏國面對的是秦獻公，這時候的秦軍貧弱，甲兵老舊，穿的破破爛爛，但是有一股野性和兇悍。
而第二次河西之戰，何謂國作戰的秦軍是商鞅變法後的新軍，和上一次相比，簡直脫胎換骨。
甲冑齊全，兵刃鋒利，雖然依舊保持著勇悍，但紀律明顯嚴明許多。
而魏國軍隊，在第一次河西之戰中，大部分都是吳起留下的魏武卒，全員精銳，雖然被兇悍的秦軍造成了一定損傷，但總體還是壓著對方揍。
但第二次河西之戰，魏武卒幾乎在馬陵之戰全軍覆沒，整體的軍容狀態明顯不如第一次，又碰上了升級版的秦軍，被殺得大敗。
這種劇情變化的細節，是左樂拍攝時需要安排清楚的。
每一個劇情時間段，部隊當時的背景，戰鬥時的狀態，都需要完整的呈現出來。
左樂對這部戲很有野心，也抱著一定的期望。
對於戰爭戲，他不想簡單的拍兩方軍隊互衝，幾個鏡頭特寫，然後然後讓主帥分析，然後借他們的口宣佈誰勝誰負。
太無趣了。
他想要那種金戈鐵馬，讓人血脈噴張的戰爭大場面，不需要主帥臺詞解釋，僅僅靠鏡頭就能讓觀眾清晰地感受到戰爭的局勢。
以前左樂沒有這個條件，拍攝、場面排程、裝置等硬體方面還好說。
最關鍵的是群演很難按照左樂的要求，老老實實配合排程，幾千人的大場面，不是簡單加片酬就能搞定的。
而且，這些普通群演也很難演出那種真正戰場廝殺的氣勢出來。
旁的不說，軍陣出列，舉起兵刃緩緩上前緩緩上前，這實際上是帶有壓迫性質的攻擊，給予敵方心理壓力。
看劇的觀眾，也能被劇中的情景感染，體會這場戰役的浩大和殘酷。
可這樣的戲，如果讓普通群演來演，隊都站不好，拿著兵器往前走的鬆鬆垮垮，一看就是烏合之眾，根本體現不出什麼所謂的壓迫氣勢。
別說讓觀眾代入其中了，不找茬看誰笑沒笑場都是好的。
所以戰爭戲一向是影視圈最難啃的骨頭之一，除了資金限制、場景限制、硬體設施等問題，群演素質是最關鍵的難題之一。
以前，左樂不缺錢，各種硬體設施都齊全，就是弄不到大數目的好群演。
當初拍《亮劍》，左樂為了戰爭戲效果好，各種蒐羅精英群演，砸了大價錢，才總算符合心中預期。
但也只是剛剛及格，距離左樂心中的設想的標準還差得遠。