一個小時不算長，但足夠讓皮埃爾對法國的電影基金制度有個大概的講解。
他們有一項電影扶持法案，就是從每張電影票（56歐元）中提取約11%的特別附加稅，用於扶持本土作品。
而隨著電視業和新媒體的不斷發展，原本單一的稅源已經擴充套件至DVD銷售、網路影片點播、電視臺放映等等。
這一大筆款項，由隸屬於文化部的國家電影中心（簡稱CNC）負責掌管和執行，主要的途徑有兩種：自動性資助和選擇性資助。
前者，是將片方在電影放映時所繳納的稅款，按照一定比例劃入由CNC為其設立的個人賬戶。當片方在拍攝下一部作品或償還債務時，就可以直接申請使用。當然，這有個時間限制，5年內不使用，視為自動放棄。
後者，每年在全國接受幾百個候選劇本，再從中挑出幾十個，給予不超過50%的資金支援。如果影片可以盈利，片方需將資金還給CNC，如果票房失敗，則不必還錢。
這兩種途徑的針對群體非常明確，前者支援商業片，後者支援處女作和藝術電影。更重要的是，它激勵電影人的多樣化創作和堅守品質，爭取更多的票房，為今後發展積蓄資金，由此產生滾雪球效應。
製作、發行和放映，這是三個環節的自身造血過程。
此項制度，自然利於本土電影發展，卻被好萊塢深惡痛絕。因為他們的附加稅也包括外國片，但稅款不返還，而是直接納入基金賬戶。
就像《泰坦尼克號》，當年在法國繳稅1200萬歐元，至少夠拍5部本土電影。
再說回國內，那個地球人都知道，偏偏官方死不承認的國產片保護月，被大批次的觀眾吐槽，乃至冷嘲熱諷。
可其實，抵禦好萊塢全球化是每個國家都在做的事情，只是人家做的很有智慧，且真正有利於自己的電影產業。
我們就簡單粗暴，用比較LO的手段去抵抗，初衷是好的，可對整體產業的促進與發展，並沒什麼卵用。
看不到改變，始終陷在爛片與偽大片的泥潭中，一步希望，一步失望。
褚青想起問這些，不是閒的蛋疼。
劉德樺說了那個亞洲新星導之後，他就在琢磨，因為扶持新導演之類的活計，自己從2000年就開始做了。起初是迫於無奈，可幾年下來，他也慣成個毛病，看著那些好劇本就想給它拍出來。
丫就是運氣好，沒賠過，還賺了不少，但不可能一直走野路子。總拿自己做演員的收入去搞投資，早晚得虧死。
所以，先拋開能否合作的問題，褚青考慮的是如何把這件事情規模化，正式化。
皮埃爾講的很清楚，他也有些啟發，不過在國內肯定撲街。甭提別的，那麼一大筆資金放在某局手裡，誰敢保證能分毫不差的批給片方？誰敢保證能客觀公正的挑選資助物件？
好吧，道路仍然漫長。
……
轉眼，戛納影展過半。
大多數的參賽作品已經亮相，雖然評論有好有壞，但總體上有個共識，本屆片子的質量比去年強出百倍。
兩大場刊《銀幕》和《綜藝》，邀請了15國媒體組成非官方評審團，給這些電影打分。
邁克摩爾的《華氏911》，王佳衛的《2046》，庫斯圖裡卡的《生活是個奇蹟》，喬納斯諾西特的《蒙多維諾》，排在前四名。褚青很喜歡的日本片《無人知曉》，排在第五。
而讓昆汀“看得流淚”的《老男孩》，卻很不受媒體待見，有五家給出了最低分：一個調皮的鬼臉。
至於影*帝影后的熱門人選，張蔓玉幾乎以壓倒性的口碑一枝獨秀，梁朝韋、傑弗里拉什、加西亞貝納爾、崔岷植、柳樂優彌共同競爭最佳男演員獎。
其中，梁朝韋的優勢似乎最大，以至於難得的張揚一次，放言道：除了傑弗里拉什，皆不在話下！
與此同時，好萊塢的各路明星也不安份，變著法兒的為新片做宣傳。今天安吉麗娜朱莉騎著鯊魚皮艇亮相，明天布拉德彼特和安妮斯頓大秀恩愛，後天昆汀摟著烏瑪瑟曼出現在《殺死比爾2》的首映場，但他的女友卻是索菲亞科波拉……
當然，這些紛擾跟褚青無關，他依舊過著繁忙有序的評委生活，若有空閒，便去拜訪一下朋友。
比如鞏麗，比如王佳衛，比如焦雄屏，以及和焦雄屏一起在路上偶遇的歐洲電影大咖，安哲羅普洛斯。
他能夠沉下心來，去感受那些不同文化的碰撞與交接，有一種很滿足的奇妙感……除了滿大街的韓國代表團，確實有點吵之外。
5月22日，下午，會議室。
明天就是閉幕式，十八部參賽作品已全部放映，按照慣例，今天晚上主辦方會對那些獲獎的劇組表示挽留。
所以評審團齊聚於此，到了見真章的時候。
戛納的評審程式和金馬獎不同，金馬獎是先看片，最後統一討論，再投票。戛納是看一部就討論一部，先把大家的意見定下來，讓每人心裡都有個大概。
這樣到投票環節就會很輕鬆，不必浪費時間去爭吵。