【“這就是獅吼功嘛？誰人打的太極拳？”
“啊，獅吼功，太極拳！”
“治好了也浪費湯藥，算了、”
“恩。”
“不好了琛哥，快開車！開車啊！
畫面一轉，包租公不知道什麼時候坐著車子的前座，而包租婆也不知道什麼時候坐在了琛哥跟師爺中間。
一個斧頭幫小弟跑過來：“大哥！”
師爺大聲訓斥道：“大什麼哥啊!你有沒有公德心啊，又吵又鬧的，街坊們不用睡覺了？人家明天還要上班吶，滾開！”
小弟看了看包租公跟包租婆，識趣的走開。
師爺哼道：“你們這群敗類！”
包租婆對琛哥擺出了李小龍的經典姿勢。
車子啟動離開，琛哥害怕的掏出雪茄，師爺的火機怎麼也打不著，突然打著了，卻燒到琛哥的頭髮，師爺情急之下不小心拿了酒壺往琛哥頭上一淋，火勢瞬間變得更大了。
然後鏡頭一切，畫面中看到的是一輛火光帶煙霧的汽車消失在黑夜中。】
“哈哈哈哈……”
“笑死我了。”
“呂布和田雞也太搞了。”
看到這一段，觀眾們紛紛邊笑邊說著，整個影廳的氣氛非常輕鬆快樂。
胡婧笑得兩隻眼睛變成兩彎月牙兒，嘴角翹著一條優美的弧線，趴在呂布的胳膊上，低聲道：“你是怎麼做到一本正經的搞笑，而又不笑場的？”
呂布無奈的攤開手，道：“拍的時候，真的沒覺得有什麼搞笑的。”
他這是實話，當時片場安靜得一逼。
實際上，這是周睲馳用音樂製造出來的“笑果”，就剛剛的那一場戲，頭髮被燒時使用了《我不入地獄》這首曲子，這個就是典型的用與當前情境相反的音樂製造出巨大反差，讓人忍俊不禁。
而說到《功夫》的配樂，是非常有特點的，音樂風格很多樣化，但一點不混亂，無論是中樂還是西樂，都是純粹的，並沒有中西混合起來使用。
電影裡主要出現了《十面埋伏》、《東海漁歌》、《箏鋒》、《英雄們戰勝了大渡河》、《闖將令》、《四川將軍令》和《小刀會組曲》七支民樂，和《流浪者之歌》、《Sabre Dance》兩支西洋樂，以及《莫忘今宵》、《夢中人》兩首舊魔都三四十年代的音樂等等。
這所有的配樂，皆是由黃英華完成，當時因為周睲馳對音樂的要求頗高，控制也非常嚴格，給了黃英華不少的壓力，100多分鐘的電影配樂，黃英華翻來覆去寫了三四個月，不記得寫過多少個版本。
最後的結果是好的，呈現出來了一場完美到變態的配樂盛宴，無論是到最細的細節，還是到整部電影，配樂都和情節幾乎完全同步，有柔情，有搞笑，有風情，有懷舊，更有恢弘的氣勢與激昂的節奏。
其中，最出彩的一曲當屬劉家昌創作、黃英華改編的《只要為伱活一天》，分別出現在阿星打劫啞女，和阿星最後與啞女相遇。
阿星打劫啞女時，這首曲子的節奏配合情節的發展和周睲馳、黃聖衣的表演，簡直完美到天衣無縫，震撼人心。
而最後阿星與啞女相遇，在舒緩的薩克斯演奏下，阿星與啞女環繞一圈回到童年，平和寧靜卻又震撼，就像一個句號，給了這部電影畫上了圓滿的結局。
“有情人終成眷屬，真好。”胡婧仍沉浸在阿星和啞女雙向奔赴的愛情中。
“並沒有用太多的筆墨，也是老套的英雄救美的橋段，但在星爺的手裡，這段愛情變得很有吸引力，很感動人。”呂布連連感嘆不已。
“我之前在網上看到過一句話，十分貼切的概括了的星爺的電影，說的是‘錯過一生所愛的周睲馳，電影裡諷刺了所有，唯獨沒有諷刺愛情’，這也是其他導演學不來的。”胡婧緩緩的道。
“是啊，在《唐伯虎點秋香》中愛情變得難以捉摸，在《國產凌凌漆》裡愛情變得簡單，在《大話西遊》中愛情如現實中一樣悲劇收場，從《食神》開始愛情變得重要了，凌駕於一切，到《喜劇之王》裡愛情的真摯堅貞在尹天仇鼓起勇氣向柳飄飄的表白下不是‘我愛你’而是‘我養你’，《功夫》中愛情，是浪漫的，是愛情該有的樣子。”呂布侃侃而談。
小時候，啞女遞給阿星棒棒糖，阿星選擇離開；長大後，啞女再次遞給阿星棒棒糖，阿星再次跑開；無論是小時候的阿星，還是成年的阿星，當正義被邪惡壓倒，愛情在一個黑白顛倒的時代變得無比脆弱。
阿星必須拾起善良才能擁有愛情，最後在一顆善良之心下，愛情回到了最純真的時刻，就像孩童的阿星和啞女牽手走進糖果店一樣。
都說宮崎駿為無數孩子營造了一個美好的夢境，周睲馳何嘗不是，雖然拍的電影都是商業片，但在那搞笑的故事背後，始終用一種童趣的視角向成人世界提出各種思考和質問，帶來一出美好的童話。