中國電影大概有三個階段：
第一階段，改開前，電影是製片廠模式，為了國家利益服務，本身帶有一層光環；
第二階段，市場化之前，學的歐洲新浪潮，打上了藝術標籤；
第三階段，市場化之後，電影有了商業和藝術的二元化區分對立。
從第二階段開始，前輩留下的遺澤不斷消耗。
在第二階段，觀眾受第一階段遺澤影響，對所謂“藝術家”有濾鏡，變成了“清貴”的印象延續到了第三階段。
在第三階段，隨著資訊流動，當有一天，觀眾結合現實，明悟課本以及官方，面對一些所謂的“文學家”“藝術家”已經是儘可能在挑好聽的說了，也就沒有任何濾鏡。
三個階段裡，地位最高，也是留下最大遺澤的是第一階段，叫做藝術家、文藝工作者，第二階段是影視圈，第三階段慢慢變成了娛樂圈。
說白了，一些人執著於“文藝”“藝術”這種標準，更多是要打造一種特殊身份，而獲取特權。
而深處其中的人，心安理得的覺得是“文藝”“藝術”標籤給自己帶來的地位，取景拍攝的時候，地方會很配合，炸死警犬冠以藝術之名輕輕放過.
這些其實不是“文藝”和“藝術”標籤給的，也不只是家庭關係，而是第一階段的“紅色藝術家”留下的香火情。
如果只有消耗而沒有增加的話，總有一天遺澤會消失。
觀眾也會成長的，不會一直受騙。
這裡面“文藝工作者”“影視工作者”“娛樂圈工作者”，相互交織，存在混淆，你中有我我中有你。
但當最終產出結果，一直讓人失望，觀眾是不會再做區分了，直接一刀切，都是垃圾。
所以，沈三通一直要做切割。
他受了身份上的好處，一些特殊待遇的好處，也還了。
他收穫的成功，同時也會反哺這些群體。
好比媒體人，形成了一個共同利益體。
連一些調查記者，也是這個共同利益體話語權的一部分。
調查記者論證了媒體存在的必要性，另外一部分人，可以藉此獲取權利。
同樣的，當大眾對於這個群體感到厭惡，正常做事的也會受到拖累。
也別說冤枉。
受益的時候，沒有站出來切割，受損的時候，只能一塊承受。
結果就是“學新聞學的”。
“混娛樂圈的”也是異曲同工，就這五個字，就和“學新聞學的”差不多。
未來沈三通可以承受觀眾對於行業失望的反噬，也必須承受。
他本身就是行業的一份子，也是領頭羊。
但是他不想去承受“文藝逼”“歪屁股”“洗米”整爛活的反噬，更不想他的成就，讓這些人用來塗脂抹粉。
當然，事物總是辯證的，有壞處自然有好處。
目前處於第三階段，但前兩個階段的遺澤尚存。
包括華夷在內，也為市場化做出了貢獻。