隨著《創夢》（盜夢）上映，很多東大觀眾感覺智商受到了侮辱。
沈三通的電影熱映“一部廣受追捧的電影，必然是下三濫的。”，到了進口片完全看不到類似論調。
雙標的過於明顯。
在《創夢》上，荒誕感愈發明顯。
豆瓣9.9分。
從豆瓣到時光網，再到其他社群，吹的神乎其神。
【廣電局也不知道該從哪裡剪】，繼續陰陽鬧鐘稽核的。
【卡梅隆負責革新電影技術，諾蘭負責革新電影結構】
【一部電影好看到即使你明白它在故弄玄虛也是義無反顧的打五星。】
感動到無以復加的。
【《創夢》電影結束，演職員表出現，音樂響起的時候，很多觀眾沒有像平常那樣馬上起身離開，而是耐心等待著。這是對經典的尊重！】
自動忽略了抄襲的，知道抄襲，但是內心輕輕的滑過去。
【夢裡套夢這個點子不是《創夢》第一個提出來，《紅辣椒》、《全面回憶》等影片都涉及到了夢中夢的概念。但諾蘭卻是把這個概念展現到了最極致的導演。每層都有其獨特的物理規律和心理時間。】
也有，扯到物理和數學概念，習慣性“宏大敘事”。
【毫無疑問，《創夢》與如今通行的大片完全不同，有人甚至把它和奧遜威爾斯的《公民凱恩》相提並論，不是說《創夢》已經達到了這般高度（事實上諾蘭為了觀賞性和通俗性做了很多很多的妥協），而是說兩人都有種以電影為思想實驗的態度。】
【《創夢》是否神作其實並不重要，它帶來的“電影可以這樣拍”“電影可以講這樣的故事”的理念才是最重要的。同時，《創夢》也告訴我們，永遠不要低估觀眾的理解能力。只要認真拍的電影，永遠有人能看，有人能懂。】
更有比較知名的影評人，大篇感動，堆砌辭藻。
【看《創夢》時腦子裡依次不講道理瞎蹦出來：《駭客帝國》，鄭淵潔老師《第3180號專利》裡的做夢帽，《世界盡頭冷酷仙境》裡“世界盡頭”的虛擬世界構築，埃舍爾樓梯，黃粱，莊周夢蝶，博爾赫斯的《雙夢記》和《南方》以及其他名字忘掉意境類似的東西，《愛德華大夫》，莫比烏斯環。】
後續還加上了補充。
【《紅辣椒パプリカ》，同一個導演的《記憶碎片》，王晉康《七重外殼》，《搏擊俱樂部》，庫布里克老師，佛洛伊德，《玫瑰人生》，《機器貓》】
萊昂納多的吹捧更是必不可少。
【1998年就以一介風度翩翩小美男傾倒眾生，早已不必低眉摧腰事權貴，來換觀眾的眼淚和門票。所以《泰坦尼克》那一次嫵媚的沉入冰海後，這少年就換了副樣子。他、溫斯萊特其實都這樣，不比許多人物，到了四五十歲依然要強抹脂粉，做清俊俏麗狀來掩人耳目。】
這些評論，都有一個共同特點，自然接受《創夢》的設定。
合理化，並擴充和美化。
在小李子身上最為明顯。
正常人誰不愛美？
無論是女的，還是男，沒人討厭自己外在形象好一點。
可能男的不會特別在意，不過身為明星，不管男女都需要個人狀態的保持好，這和職業生涯掛鉤。
小李子完全不是自然衰老，而是糟蹋自己。
對比國內一些演員，狀態很明顯有區別。
但沒人去做這樣的質疑。
好比棒子一些演員，顏值崩的很厲害，不只是顏值，有些精神都崩的厲害。
不是一個兩個，而是經常出現崩掉的情況，甚至人沒了。
稍微做一個合乎邏輯的推理，就能得到差不多的答案，但就是不做。
不想，也不能。
如果小李子因為自己的顏值惹到了麻煩，不只是遇到了威脅，而是實際上受到了摧殘，那好萊塢還是夢想之地嗎？
再引申，好萊塢作為小咪聚光燈下的名利場，聚光燈下尚且如此，聚光燈外呢？
反應到諾蘭的《創夢》上，也是一個道理。
好萊塢大導演也許可能有汙點，但有汙點不大可能。
有關於小咪的一切，猶如身處飯圈，不能說哥哥不好。