“聲、光、影一塌糊塗，細節特效還不如大型遊戲開場CG，劇情推進生硬，劇情邏輯出戏，演技一塌糊塗，三流導演五流演員整出來的垃圾！”
“還沒看，不過吹的這麼高，營銷太過了，不用看都知道是爛片！”
“起碼有二十個小學物理知識的漏洞，導演小學畢業了嗎？”
“除了炒作刷評論還會幹什麼，什麼時候國產電影才能把精力都放在電影本身上面？”
“國產科幻？呵呵，騙錢的玩意！”
“好評太多了，不真實，打個一星，維持豆瓣生態平衡。”
“這種爛片的評分都超過八分了，真是悲哀啊，難怪馬小剛說國內觀眾的審美能力差，只配看爛片！”
......
“這是鐵了心要把《流浪地球》給往死裡黑啊。”
李謙搖搖頭，這已經不是一般的負面營銷了。
一般來說，哪怕是收錢辦事，很多影評人大V、自媒體賬號也不是什麼錢都收的。
《流浪地球》這種票房和口碑的電影，還有著第一部國產硬科幻的名頭，但凡是個正常人，都不會為了那點錢就寫下一篇篇沒有下限的評論。
現在有一定名氣和粉絲的影評人和自媒體，賺錢太容易了，市場上每天無數的電影要宣傳。
哪怕接不到業務的，也可以透過吐槽當下的爛片來獲取流量。
自從移動網際網路時代以來，全網不知道多少關於吐槽影視劇的自媒體了，現在沒有節操的爛片那麼多，只要說話幽默犀利一點，獲取流量相對是很簡單的。
畢竟，是自己對於一部影視劇的看法，不用二次創作。
可是，吐槽的物件也僅次於爛片，要是去吐槽去黑《流浪地球》這種電影，那好不容易積累下來的流量用不了多久就會土崩瓦解。
他們的流量是透過罵爛片得來的，那些粉絲和觀眾就基本上都有正常的審美，當他們關注的人開始罵好電影了，自然就不會關注了。
像這次這樣，無數影評人、自媒體拋棄了節操，無下限地黑《流浪地球》。
哪怕有些地方有一定道理，儘可能找槽點，可基本上都是絕口不提優點，把缺點無限放大。
就好像手上劃了口個字，就被說成重傷不治一樣。
只有一個理由，那就是！
有人給的實在是太多了，多到足夠彌補敗壞口碑帶來的影響了。
“為什麼非要這樣呢。”
郭凡滿臉失望和痛心地嘆了口氣，這已經超出正常的競爭範疇了。
“真特麼賤!”吳經不覺得痛心，只感覺噁心。
“這其實跟殺父仇人沒多大區別了。”
李謙也有些好笑道，“擋人財路猶如殺人父母，那些靠著流量明星、流量電影的資本，是怕《流浪地球》的成功徹底擊碎他們培養出來的模式。”
影視行業本該是個門檻很高的行業，要不然21世紀整個第一個十年，不會來來去去就那麼幾家公司了。
從一開始的華陽、新畫面、保利華藝三大巨頭，到保利華藝和伯納合並，伯納成為新的巨頭，緊接著新畫面沒落，光羨頂上。
再然後除了李謙、萬達，像樂事影業這種背靠樂事的公司，其他公司基本上沒有什麼生存的空間。
可是近幾年，新崛起的影視公司太多了，雖然每一家都是小公司，但是幾十家這種小公司都過的很滋潤，不像以前，這種體量的公司就是半死不活的。
大部分就是靠流量明星、流量影視劇，靠炒作生存的。
一些新崛起的小鮮肉，很快就能聚攏數百萬甚至上千萬粉絲量。
雖然大多數假資料，但這個假資料是有用處的，也就是流量模式的第一步，下一步就該把假資料變成真流量。
下一步的模式就是營銷，不限於上熱點上頭條刷熱搜，已經比較常用的負銷和製造罵戰，這些模式付出的一切成本，都是為了獲取實實在在的熱度。
當某個時刻，某個小鮮肉的熱度到達了一個預期值之後，預定好的專案就會光速上馬。
上微博的話，就會經常看到粉絲超話，飯圈撕逼負面訊息，和一些明星的短影片、日常，以及粉絲的爆料打call。
這些不間斷流出的資訊，是保持熱度的關鍵。
趁著熱度保持住的時候，然後光速上馬的專案又光速拍完上線。