“都坐吧。”
李謙笑笑，示意他們都坐下，自己也在上首位坐下。
四人也各自自我介紹了一下，徐徵就不用說了，馬路上隨便找十個路人，起碼有六七個認識他。
八年前的豬哥哥，可是紅遍大江南北。
《夜店》的編劇楊青，中央戲劇學院導演系畢業生，有過編劇、副導演經驗，雖然只是拎包的副導演。
《人在囧途》的編劇聖唐工作室，來的是創作總監史辰雲，以及另一位參與了劇本創作的編劇田宇升。
兩人一箇中戲導演系，一箇中戲文學系出身。
“幾位都是中戲高材生啊，你們的劇本我都仔細看過了，作為小成本喜劇，都有各自出彩的地方，在郵件裡《人在囧途》需要800萬投資，而《夜店》是300萬吧？”李謙笑問道。
“呃..對。”
“是的，李導。”
兩部電影同時談，李謙這讓他們四個有些莫名其妙了，還沒遇到過這樣的事。
不過，都如實回答了，這個成本足夠滿足他們的需求。
畢竟小成本電影，一個優勢就是成本夠低。
“那行，如果沒問題的話，把合同簽了吧。”
李謙直接把兩份資料夾遞了過去，也沒有搞什麼虛頭巴腦的東西了。
這兩部電影，李謙還有記憶，其實他對國產喜劇片都印象挺深的，以前就喜歡這型別。
《人在囧途》講的是大老闆和擠奶工在春運的路上發生的啼笑皆非的一幕幕。
作為一部喜劇片，從飛機，火車到大巴，輪渡，搭貨車，這兩個組合一路上囧事不斷，也絕對達到了搞笑的效果。
而且徐徵和王保牆兩個喜劇天賦非常強的演員湊在一起，那效果1+1＞2，堪稱黃金組合。
而且一路上，這人生百態，冷漠的資本家被單純的擠奶工所影響，慢慢的改變，找回了自我，也更添一絲溫情。
這在國內的喜劇片裡，可是及其罕見的。
現在的喜劇片，尤其是小成本喜劇，那都是搞怪風格。
與其說是喜劇片，不如說是搞笑片。
《夜店》就是另一種風格的喜劇了，講了深夜便利店裡一場啼笑皆非的搶劫故事。
刻意把人物設定成臉譜型人物性格，削弱了敘事邏輯和複雜性，但是卻能更突出人物之間的衝突。
精明實際的女營業員、窩囊懦弱的男店員、尖酸刻薄的老闆娘、大傻輪胎的愚笨...每個人都有一個標籤化的符號。
唯一稍微複雜一點的男主角，剛愎自用的潦倒民工，卻又原則分明。
越簡單，看著就越不費勁，越直接。
對於喜劇來說，人物標籤化，是一種創作風格，主要靠人物性格、關係的直接碰撞製造笑料，這一點和《人在囧途》有很大差別。
這種風格搞笑效果最強，但是不同風格各有各自的優劣。
電影有記憶，賣點票房是肯定沒問題的，李謙也就直接一點。
不過，這一直接，他們四個倒是有些蒙了。