膠片電影，對攝影師、燈光師傅的要求太大了，甚至跟焦員的技術水平不夠，都會給劇組增加巨大的難度。
膠片機不像數字攝影機，現場導演透過監視器就可以看到拍攝效果。
而膠片機，都要當天拍完送去洗印，洗印完了拿回來，導演才知道拍出來的是什麼效果。
鏡頭、燈光等等問題，那就要兩位師傅的手藝了。
而鏡頭的好壞，燈光如何，只有攝影師能透過取景器看到。
當然，不是說膠片電影就沒有監視器了，膠片攝影機的監視器畫面，來源於給跟焦員用來檢查畫面的攝像機自帶的2英寸小監視器，再連線到17寸的大監視器上。
但是這個監視器上的畫面，特別模糊，畢竟是兩寸的螢幕放大到17寸的大監視器上，只能判斷開角，觀看演員大概的表演。
最終的成像，只能看洗印出來的成片，當天拍當天送洗，有問題了重拍。
所以，經常在拍攝現場，導演拍完還得問攝影師，攝影師說OK才OK。
要不然優秀的攝影師轉導演，怎麼比任何職位都更容易。
遠有張一謀，近有顧常偉，從一流攝影師到一流導演，都可以做到無縫轉變。
水平不夠的攝影師和燈光師傅，甚至能把兩個月的拍攝週期拖到三個月，1:8的配片比給弄成1:15。
這兩個職位沒問題，基本上劇組就好辦多了。
當然，膠片電影和數字電影，對演員的要求也是不一樣的。
不過演員倒好辦，內地的演員，尤其是一二線的男演員，便宜的很。
這都是供求關係決定的，演員太多了，商業電影又太少了，就算一線男演員，一年到頭都難接到一部千萬成本的商業電影男一號。
電視劇和小成本文藝片、偽文藝片男一號倒多得是，想接多少有多少。
所以李謙這部製作成本加光羨墊付的宣發成本，一共千萬成本左右的商業電影。
再加上光羨宣發，李謙本身也透過兩部經典網大證明了自己的能力，基本上可以隨便挑男演員了。
不會像李光傑那樣，還的看對方願不願意。
現在自己有了名氣，有大的宣發公司，再加上千萬級別的商業電影，一線男演員都得主動上門。
畢竟，現在別說上億的大製作了，中等製作的片子，基本上被香江的演員包圓了。
看看去年，《黃金甲》、《夜宴》、《寶貝計劃》、《傷城》、《霍元甲》、《龍虎門》、《墨攻》，這幾部兩千萬票房以上的國產電影，除了葛大爺和李聯傑，沒有哪一部的男主角是內地男演員。
對了，還有《瘋狂的石頭》和《雲水謠》是例外，後者是陳昆主演，三千萬票房換來了三千五百萬票房。
去年就更慘了，一個都沒有。
內地的中生代男演員，在大銀幕裡，根本沒有多少機會。
劇組沒問題，700萬的製作成本將將夠了。
演員也沒問題，多的是人供李謙選。
宣發有光羨兜底，也沒什麼問題。
排除了種種困難，接下來李謙就可以安心閉關編寫劇本了。
其他的問題，就得到了拍攝的時候慢慢發現，慢慢排解了。
甚至，李謙還聽說過好萊塢有些特別嚴苛的劇組，每到一處外景之前，都要事先了解往年這個時候的天氣情況，不同天氣每個時段的光線情況，紀錄在冊。
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