第一部院線電影，選擇用膠片拍攝，並沒有別的什麼原因。
能用膠片，就不用數字攝影機。
兩者呈現在大銀幕上，是完全不一樣的美感。
李謙腦海裡還沒出現在現實中的電影，大多數一看就是數字攝影機拍出來的。
或許隨著技術的發展，未來幾年，數字攝影機會完全取代膠片機。
但是最起碼，現在還做不到。
而且，國內大約3300塊銀幕，其中2600塊都是膠片銀幕，數字銀幕只有700塊。
這700塊數字銀幕，基本上都是些偏遠地區的電影院，也都是些小廳。
數字電影，再經過磁轉膠，製作成膠片複製在膠片銀幕上放映，效果也會比膠片電影差的多。
數字電影，相比膠片電影，唯一的優勢就是便宜、方便。
在米粒堅，很多電視劇都是用膠片拍攝，甚至比國內一些電影都製作精良。
效果更好，只要條件允許，任何導演都會選擇拍膠片電影。
其實國內也有一部膠片拍攝的電視劇，今年三月份開播的那部《我們無處安放》的青春，就是用膠片拍的。
不過也僅此一部了。
難度是更大了，不過電影本身沒有多麻煩，李謙倒不是沒有把握。
在忙完《大白鯊》的後期之後，李謙就開始考慮，自己第一部院線電影拍什麼了。
一開始選了好幾個片子，動手寫了幾個大概的故事下來。
最後，考慮到實際情況、型別受眾等等原因，才選定了一部科幻懸疑電影《黑洞頻率》。
不過，叫科幻電影也太勉強了，犯罪懸疑片更合適，有一點點科幻元素，但是最打動人的又是父子親情。
故事很簡單，男主角在家裡偶然發現了三十年前父親那臺老式無線電，竟然還能使用，並且收到了一個陌生男人的訊號，和對方聊了起來。
這個陌生男人就是他的父親，不過是三十年前的父親。
也就是說，三十年後的兒子，透過老式的無線電，和三十年前的父親對話。
在透過一系列事情確定對方的關係之後，兒子突然想起來三十年前，身為消防員的父親是在一次救火行動中犧牲的。
為了拯救父親，兒子抓緊時間提前提醒父親如何從那場火災中逃生。
父親在生死關頭想起了兒子的話，選擇了另一條路，得以逃生。
而三十年後的另一頭，一切都改變了，父親沒有在那場火災中喪生，而是在多年後死於肺癌。
不過，緊接著另一場可怕的事情發生了，他本該健在的母親，卻在三十年前死於一場連環殺人案。
於是，兒子再次透過無線電聯絡父親。
父子倆一場跨越時空的聯手合作，最後大團圓結局。
大致就是這樣的劇情，整體上是懸疑電影，但包了個科幻的皮，核心卻是直抵人心的父子親情和家庭溫暖。
單純的懸疑電影，太小眾了，在國內想要賣高票房的難度太大。
包了個科幻的皮，來吸引觀眾，用親情打動觀眾。
情感，是所有電影永恆不變的主題。
不過劇本還是要改動一下，三十年太遠了，1977年左右國內的情況也太敏感。
李謙給改成20年，1987年的父親大概在三十二三歲左右，2007年的兒子，二十七八歲。
跨越時空，一個突出的地方就是父子兩人的年紀相仿。