論文當中還提到了兩個例子，一個是不久前國內一文化單位試圖發起一個大型展覽，展出剪紙、書法、國畫、刺繡等華國優秀文化遺產。而北美對口合作單位，則更希望促成該文化單位牽頭的校級合作，希望透過中小學生的口，去描述各自所處的文化，他們覺得這才是“真傢伙”。在這裡，我們看到雙方對於文化的內涵，對於文化交流的方式，在認識上都有很大差異。但是這種差異的形成，不是一天兩天、一兩個人的事，要改變，需要文化群體和個人共同努力。
並且，實際上，有些東西我們是真的不如人家，但是好萊塢電影公司，在近年開始在一些影片當中加入許多華國元素，或許對方是出於對華國市場的考量，但是實事求是地說，不同樣的也是華國經濟發展取得的效果嗎？
看看，因為華國的市場大了，所以別人也開始考慮，如何加入華國元素，不管目的，初衷是什麼，但是電影是給全世界人看的，無形之中，其實也是推廣了華國的文化。
事實上《功夫熊貓》和《黃飛鴻》又是不同的，因為《黃飛鴻》是真人電影，天然更難打破文化壁壘，國人看《黃飛鴻》對於裡面的歷史背景，會有很深刻的認知，但是外國人卻不然，他們看中的是功夫，是動作。
而《功夫熊貓》不同的地方就在於，裡面的華國元素更容易被接受，有種潤物細無聲的感覺。
因為《功夫熊貓》是全年齡段的影片，因而對於還沒有形成固有的思想形態的低齡觀眾來說，他們更容易接受一些這種東西。
同時，學者表示，文化輸出，本身就不可能真的按照國人的想當然的想法，一股腦的去宣傳華國元素之類的，因為換位思考一下，一下子希望對方認識到我這是要講什麼文化，對方反倒會覺得說教意味太濃，有時候會覺得枯燥乏味，有時候覺得是文化侵略，這豈不是我們華國觀眾對一些好萊塢大片的寫照嗎？
比如被華國觀眾稱讚的“民樂”，融合到了打鬥場面和無厘頭的幽默一起，美國人能不能聽出來是華國音樂，不知道是什麼也不影響其欣賞，但是華國人能聽出來曲名，這樣大家各取所需，適合不同市場之需，其實也正是好萊塢慣用的手法。
說一千道一萬，其實，《功夫熊貓2》也只是一部電影。
不過，《功夫熊貓1》成功了，所以《功夫熊貓2》就被寄予了更大的厚望。
《功夫熊貓2》也不負眾望，首映日，就在眾多大片雲集的聖誕檔期，斬獲了第一個日票房冠軍。
3300萬美金的首日票房，可謂是讓無數人驚訝莫名。
這個資料說明了《功夫熊貓2》成為華國的首部在北美首週末破億成為了可能。
關鍵是《功夫熊貓2》的口碑非常不錯，甚至在大把的鈔票宣傳下，遠不是第一部《功夫熊貓》的口碑能比的。
後續的《功夫熊貓2》的走向，也證明了這一點，次日3800萬，週日有所下跌，但是也達到了3000萬的票房，首週末正式宣告破億。
有意思的是，北美的那些影評網站的評論卻是很少出現“華國元素”的評論，大多數就是對電影本身的劇情，以及涉及到的親情，友情等等的評價。
反倒是華國這邊，觀眾喜大普奔，什麼這是華國元素首次融入電影，並且成功向外國人民展示的影片。
巴拉巴拉的一堆，實際上，電影其實大多數時候還是電影，是商業行為。
文化輸出是一項長期的工作，而不是一部兩部電影就能夠取到決定性作用的。