陸嚴河創作劇本的速度，快得令人咋舌。
如果不是陸嚴河從一開始寫劇本就保持著這樣的創作速度，而且，從來都是獨立編劇，沒有和其他人聯合署名，大家肯定會懷疑，陸嚴河的背後有槍手。
但是，編劇這種工作，不是說你有槍手就行了的。
哪個編劇能保證自己的劇本，次次都能成功？再牛的編劇都不能，更不用說給人做槍手的編劇了。
陸嚴河已經不是一次兩次成功了。當然，最主要的是，他振華大學中文系畢業的身份，讓大家都下意識地認為，他有這個本事，有這個才華，並不需要找槍手。
甚至有編劇感慨：“陸嚴河這樣的創作速度，感覺可以逼死我們所有的職業編劇了。”
一般來說，劇集編劇，一年能夠寫一部作品就了不得了，電影編劇，一年也就兩部到三部——實際進入開發階段的可能就一部。
馬上又有人站出來幫陸嚴河解釋。
陸嚴河不是創作速度夠快，而是他不用像一般編劇一樣重複返工，創作的作品也從來不用擔心“沒人看中”“無法開發”的情況。
確實，職業的電影編劇，基本上一年都會創作兩到三個劇本的。
這不是什麼難事。難的是進行實際開發。
也不知道是《破產姐妹》和《合租男女》兩個專案的鍛鍊，還是別的什麼原因，在《老友記》第二季的播出期間，靈河簽約的幾個情景喜劇編劇，都拿出了自己寫的單集劇本，想讓公司評估一下，能不能繼續寫。
為了鼓勵公司裡的編劇創作好劇本，公司一直面向簽約編劇，敞開收稿的大門。
只要一集劇本，就可以進行評估。如果是好故事，公司覺得開發的潛力，就會直接買下來，並預付稿酬，請續寫後面三集劇本，後面三集劇本過關了以後，再接著往下寫，基本上就是從劇本階段就開始了“續訂”模式。
只不過決定續訂的人不是觀眾，而是公司裡負責審劇本的人。
這種模式對公司的風險其實很大。因為如果最後完整的劇本出不來，前面買的那幾集，其實也就白買了。當然，陸嚴河並不覺得白買，因為好劇本可以慢慢磨，原編劇實在續寫不下去，也可以換編劇來寫。對情景喜劇來說，一般都有很多分集編劇，這也是一個常見現象。
最關鍵的是，其實這樣的成本並不高。
靈河對於這些沒有成名的年輕編劇，不說給錢給得很大方，但絕對不虧。像這種單集劇本，一般都是一萬元一集，如果能夠順利完成一個完整的劇本，會再一次性給與每集一萬元的完稿獎勵，同時，如果順利開拍，播出，編劇也會享受5%的收益分成。
最後這一條，無論是新人，還是已經寫過編劇的成熟編劇，都是一樣的享受。
陸嚴河還是那個觀念，有錢大家一起賺，大家才會一直是一家。
胡思維也好，陳寅也好，有很長一段時間都不太適應陸嚴河的這種觀念。
無論是京臺，還是其他的製作公司，某種程度上，都是極其“市場導向”的，能少給一分錢出去，就不會多給一分。大家已經接受了“公司就是要賺錢”，而“資本”就是“利己”的。
胡思維和陳寅不能接受的地方，是明明不給這5%，靈河給的條件也已經是業內良心價，能吸引大量有才華的編劇願意過來，但是，靈河還要主動給，就跟陸嚴河主動要給劉特立票房獎金一樣。
陸嚴河也不知道該怎麼說。
大概是因為他自己是個編劇又是個演員的緣故，他發自內心地認為，劇本是一切的開始，好的劇本，甚至可以把演員的片酬給壓下去——那些厲害的演員也不是傻子，遇到能讓自己事業更上一層樓的劇本，少收點片酬又算什麼。
更關鍵的是，陸嚴河覺得，只有這樣做，才能身體力行地告訴這個行業，好編劇、好劇本的重要性，絕不僅僅在口頭上說說而已。
“如果能夠用這種方式倒逼行業其他公司提高對編劇的待遇，也是好事。”陸嚴河說，“你看我身邊的演員，大部分都是有名有姓有地位的了，結果依然接不到好劇本，找不到自己想演的角色，為什麼？因為這個行業的惡劣生態，讓有本事、有才華的編劇新人出不來，他們被壓榨，被操控，甚至都沒有機會去證明自己。”
陳思琦說：“這我倒是理解，跳起來劇場做到現在，我也算是見到之前鬱郁不得志的編劇有多少了，你知道我們現在跳起來劇場是怎麼選編劇的嗎？”
“不知道。”陸嚴河搖頭。
陳思琦：“比稿，因為跳起來劇場的劇本都是改編自我們的，所以，我們都會進行比稿，讓每一個來參與比稿的編劇寫三場戲，字數不用多，一千字就行，結果，比出來一大堆素質很高、有潛力的年輕編劇。”
陸嚴河驚訝地問：“你們現在都開始比稿了？”
“何止是比稿，我們現在都開始籤編劇了。”陳思琦說，“很多跳起來劇場的編劇，在他們的戲播出以後，就被其他影視公司看上了，我們現在代理了二十多個編劇，幫他們篩選專案，接專案。”
陸嚴河震驚不已。
他完全沒有想到，陳思琦帶著《跳起來》竟然幹起了這件事。
陳思琦說：“真的，可以說，我們跳起來旗下的創作者，絕對是一個很龐大的力量了，簽約作家現在已經有134位，簽約編劇有26位，還簽了很多內容向的自媒體博主。李彼他前兩天還跟我說呢，他想要成立一家專門做影片博主的公司，現在整個影片內容這一塊，被他做得風生水起。”
陸嚴河：“我去，你這真的要做成一個媒體帝國了啊。”
陳思琦：“沒想到吧？”
“沒想到。”陸嚴河搖頭。