畢竟，國師的電影屬於乍一看上去很好學的片子，看上去但凡有點基礎，也能照貓畫虎地拍出來，畢竟他的電影不是那種肉眼就能看出技術難度的片子。
但是，如果他的電影真有那麼簡單的話，真的只是靠大場面、靠畫面取勝的話，他也不可能在國師的位子上屹立這麼久而不倒了。
所有的藝術電影，最後一定比的是內功。
陸嚴河不懷疑王重能夠把這部電影的批判性拍出來，他就是好奇，王重會賦與這部影片多少“鬼氣”。
王重片子有“鬼氣”，可不是鬼才的鬼。
而《大紅燈籠高高掛》這部電影，又恰恰是一部看著寫人、實際上院子裡的那幾個女人，過得彷彿就像一隻鬼一樣的電影。
陸嚴河總覺得，自己在這個世界上看到的《大紅燈籠高高掛》，會少一點原版的寫實感，多一點“鬼泣森森”。
就像《三山》那樣。
陸嚴河真的也是自己做了創作者以後，才由衷地感受到一件事——
創作這種事情，太私人了。
除非你真的能完完全全地擺平心態，站在一個商業化創作的角度去創作（這往往還存在你以為和實際情況的差距），否則，任何的創作，都無法擺脫創作者本身的審美偏好。
裝不出來的。
如果說，陸嚴河以前對於複製那些成功作品的態度是儘可能地複製出原樣來，現在陸嚴河已經接受了，不可能原樣複製的，同樣的劇本，每個人的理解是不一樣的。
陸嚴河現在只盡量做到，原作最成功的地方，一定要保留下來。
對《破產姐妹》來說，就是這樣一個人物關係的設定，以及這部情景喜劇最大的特點，就是兩個女主角和她們身邊那些人，截然不同的價值觀碰撞出來的喜劇效果——但是，底色卻是，再不同，但他們都是真實的人，也是溫暖的人，嘴上再毒舌、刻薄，也始終接受每一個人。
對《大紅燈籠高高掛》來說，就是“吃人”和“異化”二字，這是這部電影文字，最大的主題二字，而點燈與敲足兩個意象，同樣保留著。
這真的是需要時間和經歷才能真正想通和接受的一件事。
不然，跟前作比，總有不一樣，總有差別。
陸嚴河越來越明白，比起看這看那，為什麼越牛的人，他們越看人。
就像很多最後成功的企業家，有些投資大佬，投了一次，砸了，還投，還砸，一直投到第四次、第五次，人家成了，投資不知翻了多少個番。
創作領域，更是如此。
能拍好電影的人，只要他不瞎來，基本功肯定是在這裡的。陳大導演後面的電影，就算罵聲依舊，卻跟罵那種圈錢之流的爛片是不一樣的罵，本質上，大家還是認可陳大導演的電影審美的，不認可的是他往電影裡塞的某些價值觀。
陸嚴河在想的是，如果《大海啊我呸》拍得還不錯，是不是可以也往電影節送？
當然，主競賽單元是不敢想了。
他想的是其他的單元，非競賽單元也可以。
他有這樣的想法，是因為這一次跟鄔馳打交道，加上他看到的一些素材，讓他覺得，鄔馳其實跟他知道的昆汀、樸贊鬱這些導演一樣，他們絕對不是傳統意義上的、大眾所熟知的電影節文藝片導演，甚至他們的很多作品其實都很商業，但他們有著自己獨特風格，是作者型導演，所以，一樣受電影節的青睞。
所謂自成一派。