對於觀眾而言，一個平庸的八十分和一個有創新價值的六十分，肯定是前者更好看，更適合觀眾。但是，創作者不能永遠選擇平庸的八十分，平庸的八十分永遠只是八十分，而有創新價值的六十分，也許有一天能變成九十分。
對演員來說，一個難度加大、完成度極高的角色表演和一部好作品相比，肯定是前者對演員的具體幫助更大，能成就“演技派”的名聲。但是，演員想要成為“演技派”，還是成為觀眾心中的“演員”，在於後者，後者才是前提。
陸嚴河會保護自己的角色，不讓角色被瞎折騰。可陸嚴河一樣尊重作品大於演員的道理，他始終認為，作品足夠好，其他的好才能真的好。
為什麼會接《熱帶雨季》這部電影？
陸嚴河跟不同的人說了不同的理由，各種各樣的理由。歸根到底，無非還是這個劇本，在他讀到的那個時候，觸動了他。為什麼會觸動？
因為他都已經紅到這個地步了，但是他接到的這麼多電影劇本里，像《熱帶雨季》一樣，樸素認真地去講一個少年的成長、講一個家庭的剪影與變化，講人本身的劇本，屈指可數，而它是其中最好的。
——你明明可以接到更大的製作，更牛的班底，為什麼你選擇它？
——因為那些我都有，我想演，有大把的好專案給他來演，可是像《熱帶雨季》這樣的劇本，除了這個，沒有再遇到另一個。
現在，黃天霖來跟他討論的，是怎麼讓這部電影裡的這場戲，更好地呈現，哪怕這要犧牲他的表演空間，那又怎麼樣呢？
演員不是隻有在表演空間裡才能觸動觀眾的心。
陸嚴河光是聽黃天霖的形容，腦海中就浮現出了電影裡這一段會怎麼樣呈現。
那他想象出來的樣子，完全符合他對這部電影的預期。
那他為什麼不配合？
“其實——”陸嚴河猶豫了一下。
黃天霖心裡面反而鬆了口氣，果然，陸嚴河還是沒有完全接受。
一個大牌演員，怎麼會允許自己在電影裡以這種模糊的身影出現，沒有特寫，沒有表演。
“你說。”黃天霖心想，實在不行，加兩個特寫鏡頭也行。
陸嚴河的表演確實也好。
他白天並沒有說，他對陸嚴河被打了一巴掌之後、最後給的那個眼神戲，非常滿意。
確實是好演員。不是什麼演技好的演員，都能給出那樣一個鏡頭來的。
黃天霖正這麼想著，就聽到陸嚴河說：“我在想，這場戲，要不把我那兩句詞也全刪了，弟弟的詞也刪了，這一幕就誰也不說話，全都在動作裡。”
黃天霖一愣，“啊？”
陸嚴河：“劇本里本來是弟弟上來，我讓他下去，他小聲說了對不起，我不理他，他又過來，我又把他推開，他就委屈地下去，在床邊地板上坐下來，我過了一會兒，心軟了，就還是讓他上床來了。我在想，如果這場戲要用一個固定機位來拍，那就全部用動作來呈現這中間的變化，一句臺詞都不要有，而且這樣似乎也更貼合兩個人的心態。誰都要面子，不肯嘴上道歉，可弟弟想要跟哥哥表達歉意，哥哥心中也到底還是不會真的跟弟弟生氣，會諒解他，用這種肢體動作上的互動關係，可能會呈現得更……該怎麼說？更不那麼直接，也更動人一點。”
黃天霖人都懵了。
本來這場戲裡，陸嚴河還有幾句臺詞的，他現在提出來全刪了……
那這場戲，真的就只剩下兩個人的剪影了。
“這樣一來，你們在這場戲裡，基本上都沒辦法被觀眾看見了。”
尤其是陸嚴河，除了進門，上床，就躺著，觀眾基本上看不見他的臉了，光線晦暗，什麼都看不清。
陸嚴河笑，說：“這不是挺好的，中國人，我們華人，其實情感都是比較含蓄的，沒有那麼直接，越是這種晦暗的情況下，才越有可能去表達自己對家人的愛和包容，不是嗎？”
黃天霖點頭。
他其實很認可陸嚴河所說的。有的時候，一場戲，無聲勝有聲。這一場戲的鏡頭語言這麼一改，確實無聲比有聲更好。
但是，這樣一來，黃峰就懵逼了。他不知道該怎麼演。
黃天霖不得不現場做示範，跟陸嚴河來了一遍，讓黃峰學。
黃天霖用手戳了戳陸嚴河的肩膀，陸嚴河肩膀馬上頂了一下，把他的手頂開。
黃峰：“為什麼要用手指戳他？”
黃天霖：“因為你白天剛跟他吵架，你這個時候不好意思直接跟他說話。”
黃峰：“那就說一聲對不起唄。”