不等D19公司有反饋，《綜藝》那邊就已經神通廣大地得到併發布了這一訊息。
“D19公司已經就《迷霧》續集跟陸嚴河方開始協商。”
訊息一暴光，這件事就上了很多社交平臺的熱搜榜單。
現在《迷霧》的全球票房已經逼近了兩億美元。
對一部恐怖片來說，這屬於很好的票房成績了。
人氣極高之餘，陸嚴河也因為這部電影，在全球範圍真正地聚集了一批影迷，開始有聲量地表達對他的喜愛。
《老友記》更是已經成為了Maxine最近這段時間劇集觀看人次全球總榜前三的常客。
一部劇集，一部電影，將陸嚴河近段時間的人氣推到了巔峰。
開遍全世界的蘭森便利店，統一在自己的店門櫥窗處貼上了陸嚴河的代言宣傳圖。
到了《老友記》最後兩集拍攝這一週，大家聚在一起，無論是讀劇本，還是拍攝，都多了幾分不捨之感。
這種不捨之感其實也很奇怪——他們既不是第一次相聚分離，也不是後面就不拍了，但大家都覺得不捨。
連陸嚴河也是這樣。
他想了想，覺得之所以有這樣不捨的情緒，還是因為《老友記》這個劇組的創作氛圍，是他遇到過的最特殊、也最好的一個創作氛圍。
大家邊讀劇本、邊彩排，磨合幾天，打磨一個總共只有四十分鐘的本子，然後放到週四和週五兩天拍完，這樣幾個星期下來。
國內沒有哪個劇組是這樣做的。
做不到，也不現實。
只有二十分鐘一集的情景喜劇敢這樣做、能這樣做。
但這樣拍的好處，顯而易見。
用觀眾的話來說，這部劇裡，他們這些人就像是真的朝夕相處的好朋友一樣，那種人與人之間的微妙的熟悉感，跟很多戲裡那種質感完全不一樣。他們就像是在鏡頭前面生活。
一部講述友情關係的情景喜劇，給了觀眾這個感覺，其實就像很多綜藝節目一樣，一季一季地看下來，你熟悉了他們，熟悉得就像是自己身邊一個朋友一樣。到了某個程度，你看到他就覺得親近、想笑，他隨便說一兩句話，你就能夠秒懂他話裡的意思，或者是他某個眼神、某個微表情背後的用意——
在這部劇裡，大家在拍攝之前做了充足的準備以後，又在正式拍攝的時候，把自己交給了角色。又或者說，其實在這部劇裡，每個人其實都把真實的自己的一部分，跟他們飾演的這個角色融入到了一起。如果說那些嚴肅的戲需要演員完全地拋開自己，那在情景喜劇裡，演員很大程度上就是在用自己的人格去塑造角色的人格。
當然，這也是為什麼很多情景喜劇出來的演員，後來再演別的戲，觀眾不買賬。
但話又說回來，在中國這樣的影視環境裡，其實情景喜劇出來的演員，未來的發展道路還是挺寬廣的。
因為中國的影視環境還是夠大、夠寬容，一個演員有了知名度和粉絲，他們其實可以頻繁地試錯下去，甚至試到十年後、二十年後，他們演不了主流的戲了，也還有網大、有低成本戲可以演。
中國情景喜劇出來的演員，比起好萊塢那邊，發展選擇其實要多多了。
但這也是現在。
隨著國內的影視環境越來越有秩序，彼此之間的壁壘越來越高，可能情景喜劇出來的演員，就很難再實現質的飛躍了。
除非是火到詹妮弗·安妮斯頓那種程度——但是，她本質上其實也沒有擺脫甜妞傻大姐型別，至今仍然沒有混進“演技派”也就是“奧斯卡”的圈子。
週五殺青那天，陸嚴河感慨萬千。
他說：“可能除了《老友記》，我們很難再遇到一個劇組，讓我們可以用三天的時間來排練，打磨，熟悉，然後用兩天的時間去拍攝。這兩個月來的拍攝，讓我感覺特別充實，每一場戲都演得很踏實。我可以說，這是我演得最舒服的一部戲。”
他說完這個，大家都在鼓掌和歡呼。
隨著《老友記》的重逢再起，不管劇組每個人心裡面想什麼，在表面上，不會有任何一個人否認陸嚴河在《老友記》的權威地位。
也是因為陸嚴河，才給了大家一個可以吃很多年的鐵飯碗。
《老友記》不是隻有主創們在賺錢，其他人一樣賺得是他們各自崗位市場薪酬的好幾倍。
現在《老友記》集均收視率穩定破3，後續還會發豐厚的獎金。
誰不高興呢？
殺青宴上，大家都喝得很開心。
陸嚴河也跟大家喝了一點，但沒有喝太多。
他晚上還要趕回孜園橋去。