在《焚火》劇組負責給陸嚴河做動作指導的叫紀小華。
他已經將近四十歲，以前是一個武打演員，也演過很多動作片，都是小角色，沒有演出來，年紀慢慢上來以後，就開始轉幕後。
陸嚴河在《焚火》中的動作戲以飄逸為主要特點，主要是為了跟商永周的風格形成差異。
商永周作為這部電影的主視角，又承擔著復仇的重任，他的整個風格會更沉重一點，打鬥的風格也會更硬、更“拳拳到肉”一點。
那對於一部商業片來說，角色之間是必須要有明顯的差異和個性化的東西的。
陸嚴河的動作設計其實並不是紀小華設計的，他只是負責把這些動作教給陸嚴河。
動作是專門請了一個很有名的武指設計的。
陸嚴河跟紀小華練了一個多星期，紀小華說：“你動作都學會了，但是太用力了。”
“用力？”陸嚴河有些疑惑。
紀小華說：“你這是非常傳統的武俠片的打法，但這是玄幻片。”
對於紀小華的話，陸嚴河仍然沒太理解他想要表達什麼，問：“不同題材的打戲，有什麼區別嗎？”
紀小華的表達能力並不是很好，支支吾吾地說了半天，才說：“一個會打得更實一點，一個更華麗，更脫離實際。”
都脫離實際了……
雖然紀小華確實不太會表達，說的詞乍一聽上去都不是什麼好詞，可陸嚴河還是明白了紀小華的意思。
“你的意思是說，我在《焚火》裡的這些打鬥戲，動作都應該更超然一點，像那種輕輕鬆鬆點幾下水就飛過長江的大俠一樣？”陸嚴河舉了個例子，“等於就是我現在的動作太醜了，不飄逸，跟後期的特效結合起來以後，達不到這套動作本身想要的效果？”
紀小華馬上點頭。
“是的。”
“紀老師，你再帶著我打一遍吧。”
紀小華點頭。
陸嚴河又對汪彪說：“汪彪，你幫我錄一下我打的，再錄一下紀老師打的，我琢磨一下。”
這一對比，陸嚴河就看出了差別來了。
確實，他現在的動作雖然很熟練，打得流暢，可是，跟紀小華打出來的效果一比，後者的節奏更有一種“帥感”。
其實說白了，就是這個動作打出來，要讓所有人眼前一亮，覺得他帥爆了。
現在只會覺得他功夫動作戲挺好。
這種東西是練不出來的。
得自己慢慢琢磨。
當初他在《鳳凰臺》裡的動作戲還是挺受好評的，不過，現在回想起來，他那些動作戲份，雖然好看，但很依賴於人物、運鏡以及剪輯，因為全都是一些碎片式的動作剪輯，一幀幀的鏡頭拼起來的。
《焚火》是電影，按照陸嚴河目前得到的訊息，他們對於整個動作戲的要求，比《鳳凰臺》高了不止一倍。這不是動作難度的問題，而是《鳳凰臺》它的核心就不在於動作戲好看不好看，這只是點綴，所以當時拍攝的時候，在鏡頭上不會做太複雜的設計，實在現場拍得不行的地方，就靠後期來剪，剪得刀光劍影一點，甚至是用替身，用留白。
萬人亥對於《焚火》的設計，卻不一樣。他想要拍那種牛逼的長鏡頭，不是一個鏡頭戳在那兒不動，就看你演員打來打去的長鏡頭，還是鏡頭配合著演員的動作，排程，把人物、動作和運鏡結合在一起的那種。
要給人目不暇接的震撼感——這才是特效大片的立足之本。
陸嚴河很認可萬人亥對《焚火》的定位。
如果這個時候萬人亥跟他說一句，《焚火》這部電影，人物塑造比畫面特效還要重要，他會兩眼一黑，意識到自己接錯了戲。
不是說在《焚火》這樣的電影裡，人物塑造就不重要了。當然也重要，經典的特效大片能夠成為經典，人物、故事都肯定是立得住，讓人記憶深刻的。特效永遠會過時，但人的情感不會。然而，對當下，對電影市場，對一部商業特效大片的定位而言，最大的吸引點肯定是特效畫面。
往大了說，就是這個世界觀的建立。
陸嚴河可不想讓自己的動作戲部份成為這個世界觀裡的BUG。
他在酒店裡休息的時候，幾乎都在拉片。看各種各樣型別的、有史詩感的大片，還看備受稱讚的動作戲，然後就是找感覺了。
最後，陸嚴河是在酒店的游泳池裡找到了他想要的那種感覺的。
人浮游在水上，四肢划動。