隨著開春，天氣漸漸暖和了，寧遠再去的時候，他們在拍水戰的戲份。
相較於其他電視劇，除了三國有大場面的水戰，以及渡江戰役的電影外，就是水滸了。
之前因為天冷，拍這種戲份實在遭罪，所以就放到後面，當然最主要還是時間不衝突，如果真趕到冬天，該拍還是要拍。
這天拍戲間隙，寧遠在那兒開玩笑：“竹外桃花三兩枝，春江水暖各位好漢先知……”
然後，寧遠就被一群光著膀子大塊肌肉的壯漢捉住，一起抬著，嘿喲嘿喲的扔進水裡去了，他們還在岸上笑哈哈的問：
“誰先知？哈哈哈哈，小寧遠，這下誰先知？”
在劇組這麼長時間，寧遠也跟他們混熟了，他們也都喜歡寧遠這個小弟弟。
除了個別小演員外，在劇組裡寧遠是最小的，進組時剛過二十的生日。
不過算起來，在寧遠前世，飾演花榮的修慶，75年的他，進組時也是二十出頭的年紀，就算播出的時候還不到二十三歲。
看他們拍水戰的場面倒是挺過癮的，寧遠不怎麼會水都想下去跟著撲騰兩下，何況其他人。
當初選演員的時候，還面試了他們的水性，選的都是牛叉人物。
不僅是水戰，還有那些動作戲，因為選角的時候就有針對性，所以除了一些難度特別大的外，基本上很少用替身。
就連飾演母夜叉孫二孃的梁麗，在初次跟武松見面時，兩人有場打鬥，開始她也是親自上陣，即使她以前從沒拍過動作戲，也下了一番功夫苦練，再加上袁和平經驗豐富，針對她自身設計調整動作。
但拍到一半的時候，因為被道具木樁扎破了腳，梁麗才不得不用替身，直到多年後她還對這件事耿耿於懷。
水滸的武戲肯定少不了，基本上隔三差五都會有演員受傷。觀眾看到的十幾分鐘的戲，可能要拍上半個多月，一個動作經常要拍上幾十遍。
不過，也正因為選角的合適，也在拍攝中給劇組省了不少時間和經費。
也不僅是演員用心，幕後包括導演，對每一場戲都費心思，哪怕小細節也非常注意，不僅要新，也得適合。
比如水戰裡的那些水花、氣泡、波紋、血水、火焰、煙霧等等，每次都是他們試驗好多次，才進行拍攝，儘管這樣，在拍攝時也頗費一番功夫。
但最後效果出來，眾人都非常滿意。
現在比寧遠前世水滸的拍攝時間又晚了幾年，不僅技術還有裝置都有了更新，所以拍攝進度倒比前世快了不少。
而且因為時間推後，他們對劇本的打磨時間也延長了很久，這就讓拍攝的過程中非常順利，畢竟除了拍攝時發現的小瑕疵外，很少有漏洞。
包括佈景、場景和人物構圖等畫面，導演和副導演在開拍前也準備得很充分。
水滸原著通行版本三個，104回、120回和70回，而劇本選擇的就是故事完成度最高、民間傳播也最廣的104回版——宋江投降了，就去打方臘。
改編過程中參考了宋史的真實背景，特別是徵方臘的戰役部分，和評書的再創作內容，有些觀眾因為看了原著，覺得有些角色跟原著不太一樣，一般都是參考了評書的在創作過程。
評書跟原著的區別，就在於他們會根據觀眾的反饋，每年都會有增添刪改，更符合大眾的口味，比如林沖之死的改編，就來源於此。
而在原著中，也不知道是作者忘了還是疏忽了，面對高俅這麼大的仇人被捉上山，最後又被放下山，竟然沒有丁點關於林沖的描寫，就算沒膽子殺他，也不該一點不描寫。
到最後，原著裡寫的是林沖在徵方臘後病死的，相較於改編，就平淡多了，遠不如電視劇裡震撼。
寧遠因為記憶力好，對原著倒背如流的他，覺得對劇本下手的重點，除了個別人物的時間線有更改外，最主要還是對原著敘事節奏的調整。
水滸原著，是前期流水介紹人物列傳，以及後期大群戲的形式。
而劇本的改編，則是把劇情調整為適合影視表現的，有主線人物、有集中矛盾、有主要場景的敘事節奏。
為此，以梁山聚義為分界線，前半部重點刻畫魯智深，林沖，楊志，宋江，武松這幾個主要人物，圍繞他們的際遇來篩選情節，帶出群雄，去掉原著一些配角和支線故事，保證劇情緊湊度。
而後半部，主要就是梁山好漢四處征戰。