啊，那部著名的《長城》。
平心而論，電影就是普通的魔幻爆米花電影的正常水平。
觀眾也許是對於馬特達蒙的期待值過高，又或者是對於老謀子的期待值過高，所以在上映之後才出現如此嚴重的惡評跟黑水。
講道理，如果劇情不是關於長城，不是關於這個國家的重要標誌，興許惡評不會那麼多。
說故事簡單的，婦聯就不簡單？
說男主角拯救世界的，哪部美式英雄片不是如此？
但最大的問題也就在於此，這故事，天生就水土不服。
老謀子是公認的美術和攝影大師，劇本剛好是他的弱項。若是有類似於某三級美術師的編劇輔助，那便是天下無敵。
可是呢，《長城》偏偏是個吃百家飯長大的倒黴孩子。
這個專案的起因是《長城》的製片人之一傳奇影業的老闆托馬斯·圖爾，他有次偶然坐飛機看到長城，覺得是個特別了不起的建築，應該可以變成一個不錯的故事，於是他和知名編劇馬克斯·布魯克斯先寫了一個故事梗概。
這位馬克斯·布魯克斯的另外一部作品是《殭屍世界大戰》，那部電影的原著就是他寫的。
難怪電影的套路這麼眼熟，軍隊打喪屍嘛！
後來，老謀子以及《諜影重重》的編劇託尼·吉爾羅伊也加入到了劇本的創作中，並在今年7月份完成了最後的劇本框架。
這就能看出《長城》故事是個什麼尿性，一句話，縫合怪。
非常的好萊塢流水線，故事和場面上，成群的怪獸趴長城就是布拉德·皮特主演的那段《殭屍世界大戰》，怪獸由獸後統領就是《安德的遊戲》，外來的和尚會念經差不多也就是《最後的武士》。
萬年嗆了口豆奶，“這靠譜嗎？”
“誰知道呢，劇本剛完成，我不是很喜歡。有我對於電影的理解，但表現上，很難說。”
老謀子搖搖頭，“不過這倒是一個新的嘗試，由中國導演作為創作核心，中國演員、中國故事作為構成，一個合作中美的大片，興許也是未來的一個路子。”
“現在就有五個編劇了，故事上還會是中國風格嗎？可別又弄出一個《功夫之王》來。”
“完全的中國故事不一定能在全球流行啊，文化是有壁壘的，也許這次可行呢。”
張一謀道，“說句不好聽的，以前咱們的文藝片，都跟奇觀一樣。這兩年的電影，跟九十年代有什麼本質區別嗎？沒有，但是老外就是不愛看，或者說，看膩了，現在他們更喜歡伊朗，更喜歡東南亞。咱們要想走出去，興許就得從文化的表述上往西方靠攏。”
“這樣的話，那就變成香蕉人了啊，外頭一層中國外皮，裡頭是西方價值觀，國人首先不會喜歡的。亞洲文化圈和北美文化圈不同太多，《臥虎藏龍》在國內沒多少人喜歡，這就是個例子。”
老謀子嘆口氣，倒不是怕捱罵，主要是怕失敗，把這條路給絕了。
他形容自己是“蝨子多了不癢，債多了不愁”，從《活著》開始，後邊的《有話好好說》、《英雄》、《三槍》，一路被罵過來，早都習慣了。
老謀子對於《長城》的定義是借全球大片傳遞中國形象，傳遞價值觀，傳遞文化資訊。
總結起來：借水行船。
“沒有美國公司，我也拍不了這樣的作品。它是一個工業體系上的東西。受眾最廣泛的，主流院線的，年輕人最喜歡的型別，一直是我們中國電影的短板。”
他越說越急，“其實這種型別是重工業，是核心競爭力。我們的市場固然很好，越來越好，但是我們千萬不能像寶萊塢，就是自娛自樂。不能光想自己的觀眾想看什麼，還要想什麼樣的作品能提升競爭力。”
“您覺得競爭力的表現形式是什麼？全球票房大爆，歐洲三大獎？還是奧斯卡？”
“當然是市場檢驗了，它首先是一個市場型別的電影，要讓市場檢驗，這個誰也不能預設。獎項不代表他就能流行，每年奧斯卡最佳影片基本都是藝術院線長線放映，在市場上根本不靠譜。”
老謀子很清醒，“在市場上流行了，資本才會在意，才會去投入。好萊塢六大公司才會來找王藝謀、李藝謀，更多地開發中國故事，更多的宣傳，讓更多的人瞭解中國思維。我期待的不是他們的錢，是他們的宣傳和發行。”
一直以來，國內的影視圈的心腹大患，想來想去，只有三個字：好萊塢。
後世吹韓國電影的人也很多，但是體量太小，就算是放開，韓國影片也掀不起什麼大浪。
好萊塢不一樣，體量大，工業程度高，外加西方文化潛移默化，導致不論東西，觀眾理解上都不存在太大的偏差。
最早的時候，大家想的是抵抗，《泰坦尼克號》等一眾大片轟開市場，打的國內影人毫無反抗的餘地。由此，便有了《英雄》在內的一眾國產大片。
之後呢，進口片配額放開，國內的影視公司反倒是彈冠相慶，因為他們能出去投資了。
這實際上就是兩種走出去的方式，一種是中國導演為賣點，藉助國際資本和發行，讓作品走出去。另一種是資本走出國門，去外面買買買，投投投。