同樣是在春晚的後臺，陳洛內心一緊，張為導演則內心一喜。
他是聽過彩排的，深知這首《千里之外》在現場演唱的話，難度有多大。
可駱墨是一個堅決不假唱的人，所以他也在擔憂舞臺效果。
然而很明顯，他用自己的唱功把場子給鎮住了。
收視率和直播資料，可以說是一路飆升！
而最讓陳洛感到心涼了一截的是，這首反差感極強的歌曲，居然還融入了……..諸多的變換！
“【美聲】結束後，居然秒接了一段饒舌！？”
春晚的舞臺上，本來就很少能聽到帶有饒舌元素的歌曲。
眾所周知，以春晚的風格，是不怎麼喜歡這類元素的。
敢這樣玩，本來就算是導演對你很偏愛，而你也是藝高人膽大。
偏偏最離譜的是，駱墨還是在【美聲】過後，立刻加入了一段饒舌，把說唱元素給融合了進去！
在此之前，可沒人覺得這倆玩意兒是搭的，是能放到一起的。
其實，陳洛並不知道，他現在的震撼，相對於看直播的其餘音樂人而言，算是小的了。
原因很簡單，他在後臺看不到字幕！
他聽到駱墨在說唱，可這一段內容本來就古韻濃厚，所以他聽得有點迷糊，並不知道歌詞具體寫了什麼。
但看直播的人不一樣，他們是能看到字幕的，能看到歌詞。
駱墨唱著的是：
“【聞淚聲入林尋梨花白，
只得一行青苔。】”
東方韻味，這不就來了嘛！
這種多元素的融合，如果讓別人來搞，或許會顯得不倫不類，十分突兀。
就好像現在混嘻哈圈的人，很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了。
但這首《千里之外》，不僅僅銜接的很自然，甚至可以說是畫龍點睛的一筆！
如果說，rnb的曲風，和美聲的唱法，反差已經足夠大了。那麼，再突然融入極小的一段說唱，會使得聽感衝擊更為強烈！
陳洛突然覺得，自己舞臺結束後，就該老老實實的離開現場的，何必要把駱墨的新歌聽完再走呢？
歌曲的a段已經結束了，接下來便是b段。
從舞臺效果上來看，a段負責的是鋪墊和反差感的營造，至於b段嘛……..那就是駱墨的個人炫技時間了！
一開口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用美聲！
這讓很多音樂人傻眼了。
“改模式了嗎？我還以為這首歌只有副歌高潮部分運用美聲！”
“好傢伙，這b段裡，從一開始就是一句美聲，一句流行唱法！”
“他是怎麼做到這樣自然切換的？”
如今的樂壇，有些人連用一種唱法唱歌，都會跑調，必須融入“電音”，來讓自己的音是在調上的。
可駱墨在幹什麼？
他居然能切換自如！