如果說，之前，在三十分鐘的首映禮精簡片，很多影評人，對於這部電影，可以說，是譭譽參半，更準確的說，是批評大於讚揚，但是，當隨著9月11號，第一天的放映結束之後，影評人，倒是感官大變。
“吵架，賭，傻子，老公剛去逝，房子被燒，滿嫂眼中已經麻木。
苦難使人忘記昨天。
一個時代的悲苦。不管大陸還是臺灣都一樣。
那個時代的流行歌曲是蒼涼的底色。
堅持本色是很重要的事，但難。
不要留下子 欲養而親不在的遺憾。
請跟我來這首歌好聽。
很難相信，趙澤能夠寫得出來這麼深刻的歌曲，故事也是非常的感人，不得不說，這部電影，確實很不錯。”
“首先，趙澤不虧是天才少年，能夠寫出這麼感人的悲情劇本，影片的製作，更是相當的優良，而且，質樸的感情，更是容易打動觀眾，我承認，我流淚了。
看多了太多老百姓的悲觀離合，裡邊的每個人我們都可以從生活中找到真正的主角，在我看來，最同性的反倒是滿嫂，而至於阿美跟她爸爸，在我看來，是幸運的，上帝給人類的本就是一場悲劇，我們只能用自己的勤勞智慧，去改編成一場戲劇或至少正劇。
人生就是一個捨得的選擇過程，每天每刻甚至都在選擇下生活。每個人都知道自己內心需要什麼，可是現實的殘酷總是連一點小小的願望都不讓你實現。現實永遠是理想最大的敵人，人有時候僅僅去努力是不足以對抗。阿美最後成了事業的奴隸。殊不知。人生只有孝敬等不起。
子欲養而親不在。這樣的悲劇，在現實中，可以說，無數的人，何嘗不是這樣重蹈覆轍？”
除了對於電影的讚揚之後，倒也有人對於電影，無法認同，更多的人。甚至是感覺，對於電影來說，有些刻意的悲苦了。
正如著名的影評人，林吉木丁就是發表了長評，詳細的分析了《搭錯車》的缺點
不得不說，《搭錯車》是一部不錯的電影，可是，在我看來，劇情明顯刻意的為了悲情則悲情地發展，讓人濃感劇中人物悲慘的生活卻很難更深的引起觀眾內心的共鳴。那首主題曲“酒幹倘賣無”從影片的第一秒鐘就暗示了影片基調，而影片在發展過程中。主題曲時不時的迴響而出，全片沒有一絲的歡樂，被悲傷籠罩，這也是影片或許枯燥的地方，再苦的生活也有一絲小歡樂,正是因為影片過分的突出悲情.色彩，使得影片總感人感覺缺少了點什麼，當然，這恐怕跟趙澤編劇的功力也是有關。
影片中，阿明父親落水死亡阿明父親落水死亡和阿明家中失火可以說是全片中爆發的第一個悲劇**，而阿明本人因在反抗強拆過程中意外死亡又是一個催淚點的爆發，然而這都只是鄰居阿明家的悲劇而已。而主題曲“酒幹倘賣無”中主人公的悲劇顯然比小明家的悲劇來得輕忽極微，或許他有不美好的過去，但是他在戰爭中生存了下去，或許他是一個啞巴，但是至少他還有人愛他，或許他失去了一個女伴，但是卻也收養了一個女兒，或許他的女兒在記者招待會上沒有馬上與他相認，但是至少她的女兒還是把他放在心裡，至少她女兒還是一心為他。顯然，“酒幹倘賣無”並不單單所指“啞叔”的生平經歷，不單單實在講父愛的偉大，而是在講述那個時代一整群人內心的悲傷。
人生，難免搭錯車。或許，人來到這個世上，就是因為搭錯了車。
阿美的遭遇，或許她在舞臺上是風光成功的，但同時也暗含著那代人，成功背後的所付出的代價，人們為了生活需要離別、需要欺騙，做著自己不情願的事，阿美只是成為了一個歌手，她是幸運的，在那個相同的社會，或許很多人為了生活的更好，卻沒那麼幸運的而走上了犯罪的道路。
影片中的疊印、平行剪輯、配樂等等，一切都在為著影片所講述的悲情服務，而不得不說，服務得十分的成功。
這部電影在我看來，在我看來，雖然是有著各種各樣的缺點，但是，卻也稱得一部八分電影，而最後，也是奉上影片中的一句話：苦難通常使一個人忘記昨天，而踏實地活在今天的勞累中。日子對我們來說，都是一樣的。”
“80年代的臺灣，社會高速發展，城市化程序風起雲湧。這一社會轉型帶來的困惑恐怕才是巨大的。
啞叔、阿美和他們的老街坊們，都被這樣的時代左右了命運。曾經一度，什麼樣的遭遇都不會打垮他們。啞叔曾經失去自己的情人芝蘭；阿滿嫂曾經一夜之間失去丈夫、弟弟和房子。可最後你發現，這些重大打擊並未對他們的生活造成根本影響。——在一個他們熟悉的舊時代，他們牢牢佔據著一方生存空間，嫻熟掌握了一切生存之道。在這樣的生活模式中，他們坎坷卻從未失去安身立命之本，清苦卻從未失去安全感，甚至有屬於自己的、人情味十足的快樂。
可是時代一變，一切都變了。
最典型的表現就是拆遷：“住了幾十年，你們想拆就拆？”——不錯，正是如此。舊時代都要被拆了，何況房子呢？對於這幫老街坊而言，這才是真正致命的厄運，他們再也不能在舊模式下閃轉騰挪了。
至今回想啞叔之死，究竟是什麼樣的打擊令他積鬱成疾呢？仔細想來，其實並沒有一般意義上的重大打擊。女兒不能回家，但畢竟是成了歌星。房子雖遭拆遷。但畢竟女兒有錢供自己生活。忠犬喪生。又怎比得了阿滿嫂死全家？
或許還是生態環境的徹底改變。令啞叔這樣舊時代的人物不得不被徹底淘汰，——先是從社會意義上，進而是從**上。
影片的後半段，啞叔一直在不斷的失去：失去熟悉的街坊四鄰，失去一生賴以為命的生活模式，失去和諧無間的家庭關係……而他面對的是一個完全陌生，手足無措的世界。典型的事件是：為什麼自己的女兒會當眾否認自己是她的父親？你無法指望一位老人重新學習理解商業社會的遊戲規則。
《一樣的月光》這首歌在影片中出現了兩次。一次是阿美剛和唱片公司簽約，面對她的這種新生活。各人有各人的心思，各人有各人的困惑。還有一次是阿美海外演出後回到臺灣，卻發現老街坊已經被拆成一片瓦礫。這兩次出現，一次激烈，一次悲涼，均有畫龍點睛，道明主旨之功效。在我看來，其中最好的一句是：
“什麼時候蛙鳴蟬聲都變成回憶？”
——蛙鳴蟬聲，一個多麼田園牧歌式的美好場景。而田園牧歌的消逝，又何止是80年代臺灣的命運。
......
影評人。是各佔立場，對於電影進行了評價。但是，更多的是讚美大於批評，望得網上的風氣，趙澤倒是顯得相當的從容，《逃學威龍》當初的口碑，也是相當不錯，結果，票房，讓趙澤感覺到蛋疼。
當然，《逃學威龍》品宣娛樂內部倒是對這部電影的得獎情況，表示相當的看好，這是一部，票房失敗，但是，其它方面，卻是極不錯的電影。
隨著《搭錯車》的熱議，這部電影，難得一致的是，受眾極大，而許誼兄弟倒也是宣傳的相當火爆，最後，更是打出了口號