從1月4日到1月14日一共歷時10天，《極限挑戰》大電影就殺青了。
這個速度其實不算快，如果是錄製一期節目，一天時間就夠了，當然電影的拍攝還是要講究一些。
真人秀大電影的拍攝週期一般都非常短，大都花一個星期左右的時間就可以拍完了，後期製作一兩個月的時間然後就上映。
《極限挑戰》的拍攝花了十天已經算長了。
一般的電影策劃和拍攝往往都得一年甚至好幾年才能上映，相比較之下，真人秀電影在業內爭議很大。
綜藝大電影本質上是屬於粉絲電影，近幾年來取得超高票房的同時，在口碑上的兩極分化也相當大，有人瘋狂吐槽，大有被“忽悠”之感，但也有人看得很歡樂，表示願意支援此類電影，重在親切熟悉，不需要大動腦筋。
但很多的專業電影人和片方都對此頗有微詞，故將真人秀電影稱為“粉絲經濟催生的畸形兒”，說的直接一點，就是圈錢電影。
甚至有導演直言“這類電影從電影藝術性上來說，對市場絕對是毀滅性的，讓許多追求電影藝術價值的電影人非常寒心！”
不過在蘇易看來，這個導演純屬就是在發牢騷，在這個全民快節奏的模式下，除了電影導演本身，有多少影迷走進影院是去細細品味所謂的藝術價值的。
存在即合理，不然觀眾也不會為電影買單。
給某種型別的電影扣上毀滅電影藝術的帽子，在蘇易看來有些過於絕對了。
市場是開放性的，能夠包容各種各樣的型別的電影，百花齊放才是健康的市場環境，畢竟青菜蘿蔔各有所愛。
不能說那些所謂的藝術電影沒有得到觀眾的認可，不在自己身上找原因，就一味地把責任歸於其他型別的電影毀壞了市場，這簡直就是放屁。
脫件衣服、揭露一下社會的陰暗面，就是所謂的藝術價值，自然得不到觀眾的青睞。
要是電影院都充斥著這樣的藝術電影，華夏電影市場早就涼透了。
觀眾都有自己的思想和認知，要是真正優秀的藝術電影，同樣能夠得到觀眾的認可。
觀眾走進電影院尋求的是一種情感上的釋放和愉悅，能夠得到觀眾認可的作品，自然就有屬於它專屬的價值。
所以，蘇易覺得綜藝大電影並沒有那麼不堪，起碼它能給觀眾帶來快樂，至於那些被佔據檔期的所謂“真正”的藝術電影，反而更應該思考觀眾為什麼不喜歡這樣的藝術。
當然，綜藝大電影確實有它取巧的一面，有著節目人氣加成的優勢吸引了大量的觀眾，但是這類電影的模式固定就有天然的缺陷，口碑自然也兩極分化。
《極限挑戰》上映之後必然會對蘇易以往的形象和口碑有所影響，蘇易選擇出演又有身不由己的一面。
現在一個火爆的綜藝節目開發成大電影基本算是業內的慣例，甚至是很多節目的忠實觀眾強烈的要求。
蘇易既然加盟了這檔綜藝，獲得了無數觀眾的支援，自然也不能對觀眾的呼聲置若罔聞，所以蘇易最後還是出演了電影。
現在電影拍完了，後期製作一個月的時間，差不多2月中旬就能上映，正好能趕在春節檔的尾巴。
電影拍攝完，舉辦了一個殺青宴，隨後大家就相繼離開。