“嘿，以前咱們家的天線也是，我就不明白了，為什麼朝向偏差一點兒，就會導致雪花直冒。”
“就是，還有這有時沒訊號，對著電視大屁股一拍，猛一搐的就能跳出臺，也可能讓人越拍越煩惱......”
笑聲中，有不少觀眾對天線電視的這種弊病，也深有著感觸。
雖然坐著的這些人，大多都是進入校門的年輕人，看上去確實年輕，但是在他們的兒時，那時候的華夏電視還是天線調頻當道的天下。所以，有條件的家庭孩子，誰的童年沒有因為正看著入迷的動畫、突然就破圖掃興的記憶呢？
正因為有著這種兒時的記憶，所以，這會兒看到一根天線就主導了觀看體驗的鏡頭，就覺得十分的親切，也就因此笑得更加的抒懷，歡聲笑語中有種對兒時生活的回憶。
“緊貼著生活挖掘讓人共鳴的喜劇......”
有影評人聽著現場影迷的說話聲，在自己的隨身小本本上記下這一句話。
對於《奪冠》這個故事，看到現在，他們心中已經對這個故事整體有一個基本定性：李南池揚長避短，一如既往的走他所擅長的輕喜劇風格路線。
“選擇很明智。”
滬都一家院線內，對於李南池這位總編劇選擇《奪冠》這個故事來執導，著名的導演王嘉衛就給出了這樣一句評判。
他與李南池不熟，作為港島一派的導演，他還尚未與內地這個風生水起的年輕導演有過線下的接洽。但這並不妨礙透過影視作品，對一個內陸年輕的電影人做出認知上的評判，也就熟悉李南池一貫的影片風格。
“跟前面《相遇》這個故事的傳承也做得不錯。情緒上，《前夜》是傷，那《奪冠》就是喜，觀眾情緒上有一箇中和；主題上，《前夜》從國家高度居高臨下感人肺腑，而《奪冠》看樣子是從社群人民這樣一個民情層面入手；結局上，《前夜》的這對初戀是以分別而告終，《奪冠》的結局雖然沒看到，但按照李導演的風格，應該不會太淒涼......這麼看下來，跟之前這個故事承上啟下的傳承上是做得很不多的”
坐在這位導演，一位在內陸口碑名聲都極其不錯的男演員亦是點頭分析了一大段。
若非兩人所在的是一個包間，而影迷朋友在臺下無法看到包間之內的情況，那一定會有人認出這個梳著大背頭、侃侃而談的男明星，正是口碑十分不錯的胡戈。
而這會兒兩人之所以能夠坐在這裡，是因為彼此正在合作一部以滬上風情展開的弄潮兒題材片：《繁華》，此刻能坐在這裡，也是衝著“七導演聯合片”的名頭。
“這段弄巷看比賽的色調使用，值得我們借鑑！”
正看著熒幕上光影閃爍之際，王嘉衛突然道。有此一說，是他看上了《奪冠》這個故事所展現出來滬上風情時所使用的整體色調。
怎麼說呢？
就有種高階的感覺。
對，就是高階！
這些日子，王嘉衛在思考《繁華》這部改編電視劇該怎麼運用鏡頭、該用什麼濾鏡，腦海中有很多想法，也看了不少同行題材片。但這會讓看到這一部以滬上背景所展開的故事片，讓他有種“唔，這個色調調得好”的恍然大明白感......
同行在參考，觀眾在歡笑。
隨著《奪冠》劇情不斷往下推進，這個故事直接進入到高潮：
面對自己“懵懂初戀”的離別，鼕鼕在“為大家守護天線”和“去追小美”兩個念頭之間不斷糾結著。到最後，為了“大家能夠完整看完整場女排比賽”這個集體利益，鼕鼕咬咬牙，決定放棄自己的“小我利益”。