從80年代開始，內地的唱片業就一直遭受盜版的困擾，在漫長不見天日的泥澤裡掙扎。
反正那會兒都是你唱我唱大家唱，完了詞曲家沒有版權費。
除了內地的詞曲家收到困擾以外，香港的詞曲家也一樣收到困擾，不少詞曲家聽到自己的歌在內地火時，不是笑容滿面，而是無比無語。
這些找上門的唱片公司都嗅覺敏銳，即便只是一個小小的MP3，而且還沒有正式發行。
但盛世一直都有把吹過的牛逼實現的能力。
他們擔心這種新式數碼產品會給唱片帶來巨大的衝擊。
與其等到人家真的把產品上市，還不如現在就上門來討說法。
而且他們並不打算討要說法，主要是先來看看盛世怎麼說，然後在報紙上呼籲更多的唱片公司加入對盛世的聲討。
如此一來，才更具有說服力，如果是憑空捏造，他們擔心自己三更半夜也會被渣土車給撞了。
唱片公司向來有兩大塊收入：一是唱片的發行收入，主要以發行保底費用為主；二是歌手的演藝收入，如歌手的演出、廣告等。
由於盜版無法杜絕的因素，賣唱片只是作為提高歌手演出和廣告身價的宣傳手段。
但還是有錢賺。
可如果音樂的主要銷售渠道從傳統城市音像店轉到網路上。
也就意味著音樂產業也把話語權從唱片公司手中交到別人的手中，決定音樂產業命運的是有自家網路渠道的盛世。
音樂渠道的改變，不僅讓音樂銷售由有形的CD載體變為無形的數字載體，同時，也將會改變音樂的銷售模式。
盛世的會議室，百代唱片的負責人先開口：“據我們所知，盛世也有自己的唱片業，但一下子就從傳統唱片跨越到這種數字音樂上。
傷害的不僅僅是我們這些同行，同時也傷害盛世旗下的那麼多藝人，更是對這個行業造成巨大的衝擊。”
“不錯。”華納的人也跟著道，“本來我們都是捆綁銷售，而且我們也相信盛世唱片也都在走的這種模式，如果這個模式被盛世親手打破，這就意味著要砸了我們所有的飯碗。”
所謂的捆綁銷售，是因為將熱門商品與冷門商品包在一起銷售，這樣做除了忠實的歌迷會購買外，很多人會因為感覺不值而放棄購買，或轉為購買盜版“拼盤”合輯。
大部分消費者對一張CD裡面只有一兩首主打歌好聽而感覺不值，也對這種銷售方式很不屑。
按照蘇辰所說的那樣，一旦以數字音樂這種模式作為載體，讓音樂脫離CD這個載體而自由流通，人們可以直接下載自己中意的那一首歌。
打破一張CD裝10首歌的這種搭配銷售的模式，使音樂實現單曲銷售。
那他們還賺個屁的錢，還不如乖乖打包回家。
寶麗金的人說道：“雖然盛世在很多方面都是龍頭企業，但這種吃了飯就把飯碗給砸了的做法實在是讓人不屑，如果今日盛世不能給我們一個滿意的說法，我們將會聯合所有的唱片公司進行抵制。”
從決定釋出MP3的那一刻起，蘇辰就預感到這玩意對傳統唱片的衝擊，即便他自己也有唱片公司，但不代表他就不會打破自己的飯碗。
“說法？”蘇辰笑呵呵道，“我不知道諸位說的說法是什麼，難道我們要釋出什麼產品，還要給所有的同行做交代？
而且你們真的以為我的MP3真的能對傳統唱片的利益造成巨大損失嗎？”
眾人齊刷刷點頭。
“難道不是嗎？真的要在網際網路上發行，這就意味著我們對這首歌已經沒辦法收取版權費。”