受到小夥伴們的鼓勵，林淼覺得自己也不能“划水”，要繼續給創意加碼才行。
划水，這個詞凡是經歷過職場的人都懂，就是混日子的意思。
對一個創業團隊來說，最激動人心的時刻就是不斷向上走，攀巖似的那個階段，必須全力以赴，專注使人快樂。
一旦攀上崖壁，進入到平緩河流的時候，反倒是要小心了。
越是舒服的時刻，越是容易划水。
所以，舒服不重要，快樂才重要。
對內容創作來說，同樣如此。
就拿做這個平臺的短影片來說，五個喬村網紅的賬號內容出師不利，怎麼辦？
林淼想了又想，斷然不能提前進入到“划水”的階段，目前，還是在攀巖的階段，他如此判斷。
既然如此，就要全力以赴才是。
做影片，最重要的是什麼？是指令碼。
那麼，對指令碼來說，最重要的是什麼？
是創意，是故事的核心。
而要找到這個核心最重要的能力是什麼？
是創作力。
創作力從何而來？
兩個關鍵，感知和積累。
這麼捋下來，林淼就找到了自己最核心的競爭力。
沒錯，是他的創作力。
對短影片來說，寫，很簡單，拍也很簡單，能寫會拍的人千千萬，為何有的火了，有的沒火呢？
林淼在思考。
難道是運營的問題嗎？
不然。
是有沒有做出設計感。
這就好比是一個裁縫做衣服，牛逼的裁縫會量身定製，會把一切元素當成藝術感知的呈現，而一般的裁縫只會千篇一律地執行套路，袖子是袖子，釦子是釦子。
高下立判。
林淼當年離職之後開著奶茶店的時候也在鑽研學習，他一直記得一句話是這麼說的：創作指令碼沒有必要臨摹一部寫得好的作品，而是必須依循我們這麼藝術賴以成形的原理去寫好。急於求成、缺少經驗的創作者往往遵從規則；離經叛道、非科班的創作者破除規則；藝術家則精通形式。
不曾經，他此刻就遇到了這個問題，當理論儲備和實踐碰撞產生奇妙的化學反應之後，每個人的感知力是不一樣的。
林淼感知到了他的創作力正在他的體內源源不斷地湧動著，無所畏懼，所向披靡。
“必須要給創意加碼！”林淼做出了決定。
這是一個優秀且成熟的影片創作者必須具備的能力，在創作的路途上，一切都是那麼瞬息萬變，如果一個創作者感受不到這種瞬息萬變的力量和風向以及美感，那麼他一定是不入門的菜鳥。
當天晚上，林淼就加班搞出來了一個新的樣式指令碼。
在沒有得到流量的青睞之前，一切都未塵埃落定，不能一成不變。
敢於嘗試新的形式。
林淼是這麼設計的：
讓五個網紅賬號按照自己的特點，分別做如何烹製一條喬村的活魚的美食影片。
他的理由是，既然是為了賣喬村的活魚，那麼目前在做的影片內容，有些不夠直接，倒是更適合等到粉絲數量上來之後這麼做，而眼下，就要直接一些，讓影片內容跟活魚的關聯性更大，更有鼓動性，更有視覺效果。