張導演問了個電影發展流程上的專業問題。
“我覺得女主的性格應該是較為封閉的。
因此，她應該從小就受到校園暴力，從小就被人欺負，直到故事的結尾，她仍然在受欺負。
她封閉自己。
她拒絕一切外來事物，一切和她有任何交集的人。
她遇到了那個願意和她一起，跨過萬水千山的人，但是她最終因為害怕和懦弱，因為自己的病痛折磨，而遠離的那個男生。
她的欺凌仍舊在繼續。
或許只有做夢的時候，她會在夢中，回想起自己可能改變的那些生活。
但是醒過來之後睜開眼睛的那一瞬間，她仍舊在受到無盡的壓迫。
難道你們不覺得這個電影的衝擊力悲劇結尾的話，能夠更加喚醒大家對於這些東西的重視嗎？”
眼看著這位說出這樣的話。
現場這麼多人相視一眼，說起來張導演是專業導演，然後不論是寧鏡還是黃明，也都是比較優秀的演員，他們接觸過很多劇本，可是這個不按套路出牌的劇本是哪來的？
“當然了，整體故事如果是悲劇的話肯定是過不了審的，所以我們的目的就是，要不然就把悲劇營造成喜劇，要不然就把喜劇幻化成悲劇。
總而言之，傳統的那些電影的表現套路絕對不能出現在我們的電影上。”
“如果真的要這麼做的話，我希望是以喜劇的模式然後去拍攝悲劇。
這樣做的話，能夠更好地將咱們的電影打出名頭，也能夠使其在票房上能夠有相關聯的回應。”
張導演給出了自己專業的建議。
事實上，在國內市場賺錢比例最高的就是低成本的喜劇和恐怖電影。
要不然國產恐怖電影名不恐怖那為什麼有那麼多人要拍呢？
爛片一步接著一步，他們還是樂此不疲，不就是因為這東西有利潤可尋嗎？
“你和我想到一塊兒了。”姜舞點頭說道：“我也覺得應該以喜劇的模式進行悲劇化的深入創作，所以，我們的主體創作手法就應該是在這樣的一個環境當中去做……”
在和這幫人交流過程中。
姜舞把自己腦海深處很多想法的一些東西全部抖了出來。
相較於那幫人的固化思維，他的態度很明瞭，那就是反轉反轉再反轉。
沉悶的環境下，姜舞一臉激動的在a4紙上了寫寫畫畫。
偶爾抬起頭來，笑著告訴他們自己內心深處的想法。
就比如：看起來明顯很令人欣慰且溫暖的劇情，但如果能夠在反轉的過程當中仔細推敲，就能發現其中令人膽戰心驚的東西。
什麼叫反轉？
反轉之後又要幹什麼呢？
是好的東西反轉了之後就會變成壞的嗎？
不一定吧！
“就像是最近很火的那部電影，《你好，媽媽》，最終女主角發現她的母親是和她一起穿越的，但是如果我們大膽的推測一下，那個人其實不是她的母親，她的母親早就死了，而她整個人其實活在夢裡，這樣的故事是不是會有更加深遠的影響呢？”
當著眾人的面。
姜舞直言：“我們雖然要拍對顏值的控訴，拍攝對校園暴力的打擊。
要拍攝對抑鬱症患者提高重視，也要拍攝對癌症抗擊的那些事情。
但是很多東西我們應該在大的框架下去使用別的手段，國內的電影行業發展的不錯。
我們想在這個時候闖出一番天地，就必須改變。”
“所以嘛！我們的電影很簡單，那就是打破一切，改變世界！”