《臥虎藏龍》用非常複雜的劇情，講了一段並不複雜的故事。
一代大俠李慕白決心退出江湖，遂將侵染了四百年曆史，殺人無數的青冥劍託付給紅顏知己俞秀蓮，讓她將青冥劍作為禮物，送給貝勒爺收藏。
然而當夜，青冥劍便被人盜走，之後的大多數情節，無非就是對青冥劍的追蹤和找尋。
很簡單的武俠偵探片。
但，如果這部電影只是講了這樣一個尋找青冥劍的偵探故事，那《臥虎藏龍》絕不可能成為最經典的武俠電影，更不可能當年上映時，在北美拿下至今仍然沒有華語電影可超越的1.28億刀樂票房，並且成為第一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語電影。
如果只是在空中高來高去就能拿最佳外語片，那華夏可有太多武俠片可以與《臥虎藏龍》一戰了。
事實是，《臥虎藏龍》拿下了最佳外語片，而其他武俠片甚至沒有進入美利堅人的眼裡。
《臥虎藏龍》的經典之處，在於它跌宕起伏的劇情，以及絕佳的動作設計。這些動作設計，並非只是高來高去。導演李安在讓動作導演袁和平設計動作時，清楚地告訴袁和平，電影的每一處打鬥，都要有其思想，有其意境。李慕白的招數，玉嬌龍的招數，都要體現當時的人物心境。
這種甲方要求，真就跟“我想要五彩斑斕的黑”沒什麼區別了。
打鬥就是打鬥，什麼樣的打鬥才能體現人物的心境呢？
這無疑是對袁和平的一種為難，一種挑戰。
但袁和平做到了。
《臥虎藏龍》中的數段打鬥場面，都非常經典。尤其是李慕白和玉嬌龍在竹林中的那場大戰，不僅唯美到每一幀每一秒都富含詩意，更是體現了兩個主要人物之間的心理變化。
而這，便是《臥虎藏龍》所以稱為經典的第二個原因，也是最主要的原因——既東方又西方，既有東方的含蓄美感，也有西方人對愛情，對性的追求。
性。
可能有人不理解為什麼一部武俠片可以扯到這個話題，但在西方人看來，《臥虎藏龍》確實有著許多性的隱喻。
譬如李慕白和俞秀蓮之間的情感，對於咱們華夏人來說，我們能看出來李慕白對俞秀蓮的喜歡，但李慕白一直保持著東方人的含蓄，兩人最“露骨”的接觸，僅僅是李慕白牽住俞秀蓮的手，以及李慕白死時對俞秀蓮袒露真意的那番話。
而在西方人看來，李慕白和俞秀蓮的感情，非常有“俄狄浦斯”的感覺——也就是類似禁忌的違背倫理的戀母戀父情結——在《臥虎藏龍》中，俞秀蓮與李慕白之間，隱忍而深沉的愛情，便是這種情結的延展。
再比如說李慕白和玉嬌龍的竹林大戰。這場大戰從東方視角看，其中的哲學是“理”，是李慕白作為大俠，欣賞後輩，培育後輩的“俠義風範”，是對玉嬌龍這名武俠奇才的懲戒和規勸。
然而在西方人看來，這場大戰，是性，是意亂情迷，是男女之間的挑逗和廝殺……
其實自《臥虎藏龍》出生到現在，網路上不乏對它的批評之聲，相當一部分人認為，《臥虎藏龍》是一部“披著武俠皮的西方片”，認為《臥虎藏龍》壓根就不是華夏片。
這種論調很正常，也很正確，因為《臥虎藏龍》的故事核心，就是有西方因素。
但必須要說的是，有很多華語電影在世界範圍內獲獎，比如說《活著》，比如說《霸王別姬》。這些華語電影簡直拿獎拿到手軟，不比《臥虎藏龍》差。
然而這些電影所以能獲獎，很大程度上與它們“挖掘華夏民族劣根性”來討好西方電影節評審有關係。
唯有《臥虎藏龍》，另闢蹊徑，將故事放在古代，將東西方文化結合。
《臥虎藏龍》所以能成功，也正是因為導演李安拍出了這樣一個無論東西方都能看得懂的故事。
西方人看不懂什麼“俠之大者”，看不懂為什麼大俠看到有天賦的晚輩，就起了調教之心。在他們的理念中，高手是不會免費提供幫助，甚至傾囊相授的。
尤其玉嬌龍這個被長輩教導的後輩，還是一個壓根不珍惜這種機會的人。
如果《臥虎藏龍》只是拍長輩教導晚輩，那它便不能獲得如此高的成就；正是因為《臥虎藏龍》將李慕白和玉嬌龍的感情，描繪到了“師徒之上”，西方人才說，他們喜歡《臥虎藏龍》。
張昀一直覺得，華夏電影想要走出去，想要立於世界之上，便必須從地區性成長為世界性。但華夏電影市場與世界是有隔閡的，想拍出西方人能看到的華夏電影，最好的辦法還是在好萊塢立足。
因為好萊塢有著完善，且與整個世界接軌的電影產業。
而張昀選擇《臥虎藏龍》，則是因為，這部電影既能讓他立足好萊塢，也能打響華夏電影的名聲！
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林欣瑤：“還有多少天回來？（氣呼呼）”