《海闊天空》
東京的時光依舊苦悶，白天有做不完的工作，晚上則是無盡的空虛，盡管他們四人有時會和日本的樂隊一起喝酒聊天，但熱鬧過後，家駒內心的孤獨感、無法宣洩的情緒卻愈演愈烈。
1993年1月底，樂隊開始投入新專輯的錄制，這次的錄音工作預計會持續三個多月。好在經過上一張專輯的合作，製作人梁邦彥和他們已經有了很好的默契，雖然也參與編曲，但主導權由樂隊掌握。
工作的過程中，這位製作人不會再像之前似的強行修改樂隊的編曲，反而是用商量，甚至是支援的態度去對待他們的構思。
原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
oh yeah
錄音室裡，家強聽到最後一句，疑惑的看向正錄唱的家駒：“二哥，oh yeah聽上去好怪啊。”
家駒摘下耳機，問：“怎麼怪了？”
“跌倒為什麼oh yeah呢？聽著既奇怪又不吉利的。”家強的眼睛裡閃爍著不解，他歪著頭認真地思索片刻後，說：“應該oh no才對。”
聽了弟弟的建議後，家駒又低頭看向樂譜，默默地反複念著歌詞，嘗試多遍後感覺的確有些不對勁：“那我再改改。”
製作人在聽完整首歌後，也提出了自己的設想：“家駒，這首歌如果加上鋼琴伴奏，會不會錦上添花呢。”
這個新奇的想法令家駒耳目一新。
“對啊，我怎麼沒想到呢，那我們再試試。”
東京2月初的夜晚仍裹挾著些許涼意，錄音室的玻璃窗外映出了樂隊四人疲憊卻專注的臉龐。
休息空隙，舒慕在他們休息時貼心送上了速溶咖啡，苦澀的味道能讓疲憊感減弱些，變得尤為清醒。
梁邦彥用勺子攪動著杯中的咖啡，看著那個正埋頭調弦的主唱先生，道出了壓在心底很久的話：“家駒，其實我挺佩服你們的，撇下香港如日中天的事業，來到日本從頭開始，這種勇氣太難得了。”
家駒抬起頭，沙啞的嗓音透露著無奈：“我們想要自由創作的環境，但在香港很難。”
“其實在日本，也不是一件容易的事情。”梁邦彥說道。
家駒：“我明白你的意思，不過，我們樂隊一路走來，到今年已經第十年了，多少艱難都咬牙熬過來了，既然來了就必須堅持下去。”
“那我祝你們早日實現理想。”梁邦彥端起咖啡當做酒杯，真誠地送上對樂隊的祝福。
家駒也拿起身旁的咖啡和他輕輕一碰：“我們一定會的。”
梁邦彥和樂隊四人圍坐在調音臺前看著樂譜反複討論著細節，家駒提出：“我們需要一種宏大、鏗鏘有力的聲音，能夠表達出beyond面對困難和挫折時，不屈不撓的精神。”
“那我先試一段，你們聽聽看怎麼樣。”按照他的想法，梁邦彥手指飛花般在鍵盤上行走，試著彈出一段旋律。
以緩慢低沉開始，營造出一種孤獨悲壯的感覺，梁邦彥邊彈邊建議道：“這個地方等於先把情緒鋪墊好，然後出來你的聲音。”
家駒瞭然地點點頭，試著加入進來。
今天我寒夜裡看雪飄過
懷著冷卻了的心窩漂遠方
風雨裡追趕霧裡分不清影蹤
天空海闊你與我
梁邦彥：“主歌部分由你的聲音和鋼琴伴奏組成，表達歌者的心境。”
第一段副歌編曲仍然只有鋼琴，不過仔細聽鋼琴柱式和絃加的厚重了，還有其他一些演奏技法加花，家駒帶有適當哭腔的嗓音風格，使得聽者感覺更有一種感染力。
“好，第二段主歌來了，鼓聲進。”這時的鋼琴曲調由之前的寧靜步步推進。
世榮的鼓聲配合的融入進來，但掌握的力度很收斂，沒有搶一絲風頭，這時的貝斯也出現和他的低鼓融合，而鋼琴繼續配合著家駒娓娓道來的傾訴。
帶有節奏的鼓點、琴聲配合他迷茫、無奈的心緒，接著在第一個大間奏用鼓鑔的力量帶出管絃樂。
此刻，聽上去華麗的弦樂開始醞釀高潮，第二段副歌在之前的編曲上加入了哼鳴的音色，歌者的情感自此也開始爆發！
“仍然自由自我”
“仍然高唱我歌”
“走遍千裡”
暴雨般的旋律，把曲子推向高潮，配上家駒深情磁性的渾厚沙啞嗓音，帶出了強烈的節奏感和沖擊力，與此同時，弦樂伴隨著吉他、貝斯、鼓聲迸發出大氣磅礴的力量，與歌詞融為一體。