自由？
“自由當然有，但是相對的自由。”羅總把自己的話重新詮釋了一遍，畢竟最終解釋權在說話人身上。
他道：“我知道你在內地拍戲受罪了，但內地還是有好演員的，我們香江年輕演員也很差，不要以偏概全。”
“不不不，香江的年輕演員再差也不會在片場這不拍，那不拍，更加不會前簇後擁，一個人十幾個助理。”韋狀說道，“內地的年輕明星被那邊的觀眾慣壞了。”
“看看，這黃白遊的演技很靚，柯南博林《蝴蝶君》在全世界海選，最後角色就是他拿下的。”鞠希雷看著履歷說道。
這麼一說，韋狀倒是知道這演員，硬邦邦地說道：“我認為還是要培養我們本土演員。”
聞言，羅總知道就代表韋狀同意了，他語氣緩和了，“好好拍攝，這部電影和內地合拍，也在內地上映，李庚我已經給你請到了。”
聞言，韋狀也道謝，“謝謝羅總支援。”
李庚是配樂大家，不過年事已高就退下了，前面韋狀還去邀請，但對方說什麼也不答應，還是羅總有人脈。
氣也撒完了，韋狀和鞠希雷離開。
“羅總對我們夠支援了，要錢給錢，要人給人，不過始終電影是一門生意，需要考慮到票房。”鞠希雷安慰道，“內地當前是世界第一大票倉，連好萊塢都在討好，你想要重振港片的心我理解，不過就當前來看，討好內地市場才是重振港片的唯一希望。”
“我沒想過重振。”韋狀苦笑，“港片和內地片都是華語片，我是把港片看做一個型別，就好像賀歲喜劇、懸疑片這類，就是因為有太多的同行北望神州，讓港片的港味越來越少了，比起重振，我只是想要港片慢點消亡。”
鞠希雷拍了拍韋狀，“別想太多了，沒有電影題材會永遠保持著活力，五十年代的霓虹片把歐洲人都看傻眼了，六十年代法國新浪潮電影全球都在學習，七十年代是義大利片，當時好萊塢都請義大利導演。然後八十年代就是我們港片，輝煌十年我們這一輩電影人都很了不起。”
“九十年代好萊塢片依靠全球化和特效收割全世界，現在好萊塢電影也快不行了，我認為下一個就是華語片。”鞠希雷說道，“讓港片和內地風格快速融合，也不失為另一種存在的方式。”
“很羨慕你，希雷看得真通透。”韋狀道。
“香江電影人大多都明白，你也明白，只是不願意承認。”鞠希雷也不想這話題再糾結，他話鋒一轉，“另外兩個角色你找的向寶銳和寧傑吧？”
“合作過好多次，也放心。”韋狀道。
“哈哈那真是我們兩岸三地的優秀演員合作了，我已經非常期待了。”鞠希雷道。
向寶銳是金馬和金像獎雙料，香江中年一輩的代表人物，無限訓練班出身，而即便是人才濟濟的訓練班，向寶銳也是非常出眾的存在。
寧傑今年四十多歲，雖然是寶島人，卻沒演過什麼寶島影片，共有二十年的職業生涯，前十五年一直當金牌綠葉，近五年才集中爆發，好幾部擔任主演的電影廣受好評，沒獲得過金像獎，但卻兩度摘得金馬獎影帝。
“以華夏演員身份，差點獲得金球獎的演員……”韋狀也道，“希望三位演員都處於最佳狀態。”
狀態這東西真難找，特別是演員，有狀態和沒狀態演出來的東西可以是天壤之別。
京城的八一影視基地內，就有演員始終不在狀態。