“我就知道，斯坦丁的口腔果然有異物，我就知道。”貝爾康重複著，又想著，“難道他整部戲都要這樣嗎？很大的難度，但如果是斯坦丁好像也可以完成。”
黃白遊迎著片場眾人讚許的目光，他思考著另一件事，握著鋼筆（武笑笑帶的伴手禮），在筆記本上記錄寫著東西，然後寫了又改掉，翻一頁重新開始——
來回重複。
見此狀，貝爾康讚歎斯坦丁的穩重。
其實後者也沒把含棉花當作一回事，華夏有許多敬業演員，平行世界的例子不熟悉，那麼地球上徐錦江為了演金毛獅王的眼盲，幾個月的拍攝全程自己翻白眼，沒錯那不是美瞳。
而陳寶國拍攝《神鞭》，為飾演玻璃花一隻眼被打出毛病，80年代條件有限，就把紐扣磨平讓入眼睛，一場電影下來給陳造成永久性的視力損傷。
等等，黃白遊認為自己只是盡所能演好戲，包括接下來要做的事。
“約瑟夫，你的文豪之心又氾濫了嗎？”美術指導阿赫梅特見導演約瑟夫神情凝重，所以才開口。
阿赫梅特的名字一聽就是土耳其那嘎達，而他也確實是伊斯坦布林的人，和約瑟夫合作好多次，兩人是多年好友。
“這不能責怪斯坦丁先生。”約瑟夫說，“來自亞洲大黃蜂的意外，況且修改的臺詞非常合適。”
阿赫梅特：“哦？”
“劇本里小丑向蝙蝠俠透露瑞秋和檢察官哈維分別綁架到城市兩端，都放置了遙控炸彈。”
阿赫梅特：“是嗎？”
約瑟夫道，“南北的方向對立，讓蝙蝠俠無法將他們同時救走，必須二選一，蝙蝠俠立即出發去救瑞秋，讓警察去救哈維，不過小丑還進行了有意思的設計。”
阿赫梅特：“那可真有意思。”
“小丑自混亂而生，他存在目的是製造混亂，和引誘著象徵光明的人墮落。”約瑟夫給好友解釋，其實更像是在說服自己。
導演繼續道：“你選了一個好位置，VIP觀眾席。連結了他為蝙蝠俠準備了一個‘禮物’，馬上又扭頭看向看守的警官‘你想知道他們哪一個是孬種嗎？’就很讓人憤怒，似乎在小丑眼中，警官和昆蟲沒什麼區別。”
“聖母瑪利亞都會憤怒。”約瑟夫說服了自己，“如果沒有對劇本非常瞭解，還有深入角色，是沒辦法臨場說出這句臺詞的。”
“我明白了。”阿赫梅特准備離開，他的任務達到了，準備離開，雙面人的具體形象設計，還有需要討論的問題。
即便化妝團隊是奧斯卡級別的團隊，但阿赫梅特負責影片整體的美術，也會對人物造型有要求，以此才能保證貫徹導演的意志。
前面介紹約瑟夫·埃德溫時有說過，他的藝術風格是一貫黑暗和深邃，以及永恆不變的人性和道德衝突的母題。
那麼有個小問題，影片題材變化，如何保證影像風格貫徹呢？約瑟夫的做法是自己當編劇並保證劇本的貫徹，因此他最討厭有人修改劇本。
覃醒知道這一點，約瑟夫可以把任何故事都改成約瑟夫風格，因此才會邀請他掌鏡；阿赫梅特也知道這一點，才過來看看，以防好友鑽牛角尖。
事實證明導演約瑟夫確實在“淺淺鑽”，明明幾分鐘前還誇獎了。阿赫梅特感到，如果用一個詞語來形容人類，【矛盾】最合適。
他在返回化妝室的路上，碰到了還沒卸妝的斯坦丁。
“斯坦丁，剛才表演真的太好了。”阿赫梅特誇獎，心裡想著，突然大黃蜂飛進來，又不是斯坦丁故意要改劇本。
斯坦丁看上去那麼靠譜的人，怎麼會像某些大牌明星那樣隨便質疑劇本呢。