“《關雎》是一首求愛詩，他求之不得，便寤寐思服，輾轉反側，這是描寫他的相思苦情；他用了種種吸引女子的手段，友以琴瑟，樂以鐘鼓，這完全是初民時代的社會風俗。
可見蒲潼對古代生活規範，社會秩序，文化習俗的瞭解至深。”
明明是這首詩是作為歌詞拿出來的，但第一時間對此產生討論的卻並非是音樂從業者。
蒲潼這首《關雎》，成功把學術圈的人炸了出來，至於音樂圈的，他們倒是想研究，但這歌詞他們完全看不懂，賞析個錘子。
正所謂術業有專攻，這麼專業的詞，還得讓更為專業的文化人鑑賞……
“為男子者，敦厚而溫潤，以君子自立；為女子者，嫻靜而端莊，以淑女自持；故窈窕淑女，君子好逑！
這裡“君子”與“淑女”的結合，代表了一種婚姻理想。《關雎》這首詩，反映了社會對婚姻、夫妻關係的重視以及道德要求。”
很多文化領域大神的專業賞析網友看不太明白，但他們倒是看明白了，能寫出這種歌詞的蒲潼絕對牛逼壞了。
讓他音樂挑戰，他寫詩是吧。
而且以蒲潼一貫以來的表現，他這一手並非炫技或裝逼，只是他手上的王牌太多了，順手就打出一個連環炸。
以詩為詞，此乃一勝；書法原稿，此為二勝；大佬落印，此為三勝；走出國門，此乃大獲全勝……
關注蒲潼的音樂挑戰的不僅是國人，畢竟這是華美間少有的音樂交流活動，國際友人也巴巴等著。
當蒲潼拿出這首古詩詞作為挑戰曲目，這場比試的輸贏已然不重要了，畢竟文化出海的目的已經達成，比賽只是形式。
而且，這麼硬的歌，真的能輸嗎？
歌詞是一方面，這首《關雎》的曲子也絲毫不差，作為古風民歌，它的旋律結構，節奏與情感變化都很出色，同時高音部份的處理相當到位，兩者巧妙的結合，在演唱過程中又能提升歌手對歌曲演唱的處理感情。
古風民歌的演唱注重的是情感的表達到位和咬字的準確以及聲音的統一，宋英的演唱完美達到了蒲潼的預期，甚至比預想的還要好很多。
只能說不愧是國家隊，高音部分的展示相當華麗，甚至超越了她此前的巔峰。
宋英在這首《關雎》的延長過程中突破了自己，高音音域成功晉升到了世界級，此時的她，絕對有了能跟緋麗做對手的資格。
這一點，也在蒲潼的預料之中。
他當初之所以選擇這首歌，除了文化推廣的目的外，還有一些針對性的原因。
宋天后的實力好些年前就達到了瓶頸期，如果她想和緋麗過招，那更進一步就是必然的。
她的嗓子足夠好，之所以無法難以突破，欠缺的恰巧就是情感的處理，一首高音作品的情緒上不去，只用技巧是很難唱上去的。