“不管是什麼文壇磚家，再來找茬都找不出來了。”
不管是歌詞，還是編曲、旋律，《東風破》都堪稱無敵。
舉個最簡單的例子。
《發如雪》和《東風破》兩首歌裡面，都運用了一個意象——東流水。
但前者是這樣運用的：繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解。
這樣的詞句不可謂不漂亮，不可謂不精妙，會讓人聽了之後拍案叫絕。
但深藍衛視那幾位所謂的磚家，卻是雞蛋裡面挑骨頭，說這句歌詞太過於現代化，太過於直白、媚俗，不夠婉約，完全是為了取悅市場，可以寫的更好。
結果這次《東風破》，就真的寫的更好了：水向東流時間怎麼偷，花開就一次成熟我卻錯過！
不再直白，也不再表達濃烈的感情和愛意。
不但委婉起來，而且還充滿了朦朧之美，甚至運用了抽象的比喻手法。
讓人聽完之後，有種悵然若失之感，可以細細的、慢慢的品味。
……
再比如，《發如雪》歌詞的意境非常完整，所用的詞句、修辭手法都是上乘，堪稱是大家了。
但愛情的主題貫穿整首，而且也反覆多次提及。
《東風破》呢？
整首歌的離愁、遺憾，都是躍然紙上的，不用說鄧陽茂父女這種文學水平，但凡有個初中文憑，都能聽出這首歌中想要表達的情緒。
但是，林夕卻從來沒有從正面描寫想要表達的情緒。
要麼是“你走之後”，要麼是“你沒聽過”。
這種追昔往事的落寞感，體現得活靈活現而又不落矯情。
試想一下，假如歌詞中出現“你別走”“別離開我”“你快回來”這類的詞，那婉約之感就會瞬間消失。
這正是華夏古典文學所常用的手段。
就像誇獎一位美人，在古典詩詞中，是絕對不會直接出現‘美’這個字的。不用‘美’這個字，卻無時無刻不將美體現出來，並且栩栩如生，這就是古典文學最高明之處。
林夕在《東風破》中，完全做到了。
這讓鄧陽茂，忽然又想到了，他最早認識林夕，是因為那首如詩如畫卻又甜美之極的《七里香》。
這首林夕寫給女朋友白露的‘情書’。
也已經開始在用這種婉轉的手法。
整首歌不說一句我愛你、我喜歡你，卻將愛意描寫到了極致。
“這首《東風破》，也太好聽了吧？”
鄧歡歡先一步回過神來，忍不住發出感嘆，然後也顧不得再看節目後面了，連忙動手在網上搜尋，“我看看網上有沒有人將這首歌錄屏下來，我還要再多聽幾遍！”
鄧陽茂也沒有阻止。
這樣的好歌，的確值得反覆聽，多聽。
就像古代詩人們，聽到一首絕妙的詩詞，就想浮一大白。
……
……
深藍電視臺。
姚遠也是在第一時間，收看了《華夏風》第二期的節目。
知己知彼，百戰百勝嘛。
反正他們這樣全國性播出的綜藝節目，收視基礎太廣闊，成績不會因為他一個人而有改變。