“號外！號外！日本人侵佔中國東北！”
王玉把鏡頭移向窗外，刻意保留了賀新半個身體。窗外的大街上，報童揮舞著手中的報紙，敏捷的人群中穿梭叫賣。
街上的人流步履匆匆，沒有一個人聞聲駐足，而鏡頭裡那半個身體也紋絲不動。
鏡頭緩緩上移，近景，特寫。
就見賀新依舊靠在窗臺上，抬手抽了口煙，吐出一陣濃濃的煙霧，煙霧在空氣中擴撒，他的目光始終凝聚在一點。
突然他一轉頭，面對鏡頭，雙手上舉，做了個投降的姿勢，堅持了七八分鐘他終於演不下去了。
“刺啦！”
於此同時，執行導演手中的對講機響起了一陣電流的聲音，緊接著傳來樓燁稍顯激動的聲音：“很好！非常好……”
只是這次他的聲音稍稍停頓了片刻，在一陣“沙沙”聲之後，才道：“小賀，你可以再來一遍嗎？”
他這句話，似乎讓在場所有人都鬆了一口氣，大家的目光好象都在說：“對嘛，再來一遍才是正常的。”
執行導演目光一轉，就看到賀新此時已經脫掉身上的毛料西服，重新搭在椅背上，挽起襯衫的袖子，早已做好了再來一條的準備。
執行導演都不用問，拿著對講機直接道：“好的，導演，沒問題。”
“嗯，那就開始吧。”
此時躲在樓梯拐角處亭子間裡的樓燁，放下手中的對講機，摘下頭上那頂黑色的鴨舌帽，抓了抓頭皮，臉上滿是欣慰。
就在剛才，他從監視裡看著賀新在鏡頭前盡情揮灑著自己的靈動和天賦，那一刻他真的是驚呆了。這時他才第一次感受到自己當初選擇賀新沒有錯，對方確實是個天才，表演太完美了，正是自己所要的。
當他重新把目光聚焦到監視器的螢幕時，賀新在鏡頭前的表演開始了，他有些迫不及待地想看看對方會不會再一次給自己帶來驚喜。
……
《紫蝴蝶》的架構從某種意義上來講跟《蘇州河》很相似，差不多都是雙線結構，女主角分飾兩角。
《蘇州河》周訊一人演美美和牡丹，《紫蝴蝶》章紫怡一人演辛夏和丁慧。唯一的區別大概就是辛夏其實就是丁慧，而美美卻不是牡丹。
大概是因為《蘇州河》中周訊的表演很成功，才使得樓燁一開始就執著於讓周訊來擔綱這部戲的女主角。可惜再有才華，再固執的導演，也不得不在資本面前低頭。
當然不能說請章紫怡來出演是個錯誤決定，至少透過在瀋陽郊區的前期拍攝，樓燁心中的怨氣已經消散了不少。
相比《蘇州河》中單純的愛情，《紫蝴蝶》的格局要大得多，已經上升了到了一個大的歷史背景下，國家、組織、個體這三者之間糾葛。在國破家亡的歷史背景下，個體對國家大義，對組織信仰，以及對愛情的選擇。
也難怪當初法國人對這部電影趨之若鶩，除了樓燁個人在歐洲的影響之外，很大程度上市因為法國人格外喜歡這種調調。
他們的國家在二戰時同樣有被德國人侵佔的屈辱歷史，《紫蝴蝶》的劇本對他們來說是有共鳴的。在剛剛結束的第55屆戛納國際電影節上獲得金棕櫚獎的影片《鋼琴師》就是類似題材的電影。
“馮老師，您好！”
賀新剛下戲，就看到馮元徵出現在劇組裡，連忙一路小跑著過去打招呼。
“小賀，好久不見！沒想到一轉眼都成影帝了。”馮元徵笑呵呵地跟他握手道。
馮元徵是人藝的資深演員，程好還在人藝上班那會，他就認識了對方。
相比在《不要和陌生人說話》中那個如凶神惡煞般的安嘉和，生活中的馮元徵還是比較和藹可親的，說話總是細聲細氣，待人接物也絲毫沒有架子。
馮元徵老師這次算是爆火，之前不太為觀眾所熟知，他更多的是活躍在話劇舞臺。比如人藝歷史最悠久，分量最重的一出話劇，老舍先生的《茶館》，在99年排新版本的時候，他就出演了裡面的三號人物——松二爺。
要知道在人藝能夠上《茶館》這部話劇的演員，那絕對是業界的楚翹，馮元徵老師的表演功力看見一斑。
不過馮元徵老師這次爆火也付出不少慘痛的代價，前段時間賀新還在報紙上看到過一篇他的專訪，說是正因為他演的安嘉和太可恨了，不但腳踏車輪胎經常被人扎，甚至有一次去買菜，還被某位入戲過深的觀眾當眾打了一記耳光，同時警告他以後不許再打老婆。
真是搞的他哭笑不得！當然場面話，他自然是把這種意外當做是對自己表演的最大褒獎。
賀新現在常常會回憶起上輩子看過的那些影視劇，在國內眾多的演員當中，如果說能既能演正面角色，又能演反派，關鍵還能演喜劇的，屈指可數。大概除了陳導明、王志聞、葛尤這三位之外，也只有馮元徵了。
比如《非誠勿擾》中的那個建國，還有《天下無賊》中跟範偉搭檔的那個笨賊乙，都讓人印象十分深刻。
“小程現在還好吧？”馮元徵接著又笑著問起了程好。
“挺好的，前兩天剛剛過來探過班。她現在也在這邊拍戲，就在這裡的勝強影視城。”賀新笑呵呵道。
只是看到馮元徵聽到勝強影視城這個名字露出陌生的表情，他忙又補充道：“勝強影視城就在西邊，開車頂多半小時就到了。”