趙雪馨鄭重其事的鞠了一躬，剛才因為緊張泛紅的眼圈，這會終於忍不住流出了感激的淚水。
排名確定，下午三點，節目錄制正式開始。
第一個上臺的袁樹，再次帶來一首原創歌曲，他的歌基本上都是唱滄桑老男人歷經生活產生感悟的。
什麼走過山川大海，什麼我們一起去尋找，還有什麼回到那夢中的溫床等等。
風格自成一派，沒有憤世嫉俗，也沒有傷春悲秋，只有滿滿的感嘆。
李志凡緊接在袁樹後面上場，對觀眾來說，能產生一種有種鮮明的比較——新老唱作人的比拼，新老音樂人的對決。
舞臺燈光亮起，心臟跳動的BGM響起。
李志凡在臺前站定，閉著眼，手按著胸膛，隨著中國風氣息的前奏響起。
吉他、古箏、笛子、鼓……一上來就是一場爆裂的盛宴，刺激著觀眾的耳膜。
隨著一聲拉長的簫音，一陣馬蹄聲噶然而在，李志凡睜開了眼睛，出聲唱到：
“那一年的雪花飄落梅花開枝頭！”
“那一年的華清池旁留下太多愁……”
前奏磅礴大氣，猶如千軍萬馬的戰場，而開唱後，又立即浮現一幅夢迴大唐的景象。
這歌從李志凡聽到的第一刻起，就知道不好唱，男聲部分不缺力量，女聲部分盡是柔美，這種唱腔唱法是經過長時間訓練而成的。
為了尋求一種合適的唱法，李志凡透過胡磊的關係，特別去請教了一位京劇大師，也就是胡磊的老師，華夏第一男旦裴心源先生。
京劇腔和流行腔完全是兩個體系。
京劇主要是靠腔音，有自己獨立的共鳴體系，共鳴點聚集在頭頂和眉骨。
而流行主要是喉音，依靠胸腔、鼻腔、頭腔發聲產生共鳴。
這首《新貴妃醉酒》的難度要比《蘇三說》高很多，不是捏著嗓子唱的像，或者用頭腔把高音唱上去就行。
因為相似很容易做到，但要不費嗓子、不毀嗓子，高音上的去且任何時候演唱都不破音，那是很難的。
運用流行假聲唱法能唱一次、兩次，狀態好唱個三次，但再唱就完了。
而且《新貴妃醉酒》的副歌女腔部分，一首歌裡就要反覆好幾次，而不是像《蘇三說》那樣，唱一次就過。
這種喉音和聲腔之間的轉換，難度係數很高，即使專業戲曲演員，如果沒有經過流行聲樂的訓練，也未必能做到自如切換。
而流行歌手想要唱好，更難！
所以李志凡也不是一般的學習，好在遇上了裴心源這樣的名師，他的指點一陣見血，尤其是對男旦，即男扮女裝、男唱女腔，有自己幾十年的經驗和見解。
經過他的開發和指導，李志凡今天才能站在這個舞臺上把這首歌唱出來。
兩段主歌唱完，李志凡提神、收腹、擴胸，氣勢如松，直背收臀，眉宇舒展，凝目遠視，兩肋張開，吸氣重吹，臍心緊收，頓時力如爆竹聲如柱：
“愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天！”
“愛恨兩茫茫，問君何時戀！”
“菊花臺倒影明月，誰知吾愛心中寒！”
“醉在君王懷，夢迴大唐愛！”
下面的觀眾是最直接的感受者。
他們雙目瞪圓，有的驚愕的看著臺上的李志凡，有的目光在舞臺上四處尋找。
“誰唱的？”