經過長達7個月的製作時間，《瘋狂動物城》終於定檔，於4月12日在全球18個國家同步上映。
之前預告片出爐的時候，就在網路上掀起了一大片討論聲。
不過大家的討論點在於——《瘋狂動物城》能不能超過李志凡的上一部動畫《尋夢環遊記》。
其實這兩部電影有個共同的核心，那就是“追夢正能量”。
只不過《尋夢》是走溫情路線，打親情牌，而《瘋狂動物城》同樣是在宣洩正能量與主旋律，卻讓人看的每一個毛孔都舒坦，覺得自己就是主角，就是那隻勵志的兔子，她的歡喜就是自己的歡喜，她的哀愁就是自己的哀愁，而她的勵志故事，就是自己的勵志故事，這種正能量不是說教，卻擲地有聲，讓人整個人都跟著電影而積極了起來。
作為一部主線是“破案”的卡通片，《瘋狂動物城》的劇情並不複雜，既沒有多少懸疑，也談不上什麼推理，最後揭秘時也沒有那種醍醐灌頂的爽快感。
然而劇情的高明之處就在於，將所有的要素合理地串聯在了一起，環環相扣，多樣性的混雜設定，帶來了特色鮮明的角色們之間的矛盾，矛盾激發了極端主義，極端主義又引起了陰謀，最後解決陰謀拯救世界的，卻正是一對本為天敵的矛盾體——棉尾兔朱迪與赤狐尼克。
《瘋狂動物城》不只是簡單地說了一句“從此王子公主幸福的生活在了一起”，而是極詳細地把王子與公主在一起如何性福的姿勢都表現了出來。
從專供小型齧齒類使用的專用火車出入口，到為河馬準備的烘乾機。
從特色鮮明而又風格懸殊的城市分割槽，到適應不同種群體質的交通體系。
電影把一個完全胡扯淡的故事，說得“似乎還真有這麼回事”，整個城市建立在“求同存異”的理念基石之上，塑造了一個完美的烏托邦世界。
其實無論是動畫片，還是電影，最重要的已經不是什麼技術問題。
而且在國產動畫和好萊塢動畫的對比中，觀眾最喜歡以“技術不行”來為國產動畫開脫，然而以中國現在的娛樂資本，花錢解決技術已經不再是問題。
就像東方娛樂，既然自己做不好，那麼就花錢收購美國的諸多技術型公司，無論是前期還是後期，只要在一個環境做得好，就收購來成為自己的子公司。
在製作《瘋狂動物城》的過程中，李志凡並沒有操心太多，他追求的也不是什麼特效和技術，而是細節。
細節決定成敗，是華夏的一句古老諺語。
然而古人都這麼告誡了，可大多數國產動畫，依然是被細節的打敗的。
《瘋狂動物城》花了很多功夫、很長時間在細節上琢磨，別說動物的毛髮，就連一把椅子扶手上的鋁合金劃痕，都做得活靈活現，極其逼真。
這可不是什麼技術活兒，而是用心就能做好的。
或許觀眾看電影的時候根本不會去關注這些，但如果沒有這些細節，就會讓觀眾感覺缺失了一些什麼。
在另一個世界，《瘋狂動物城》能夠成功，來源於紮實的劇本，而紮實的劇本來源於創作者的真誠。
4月12日，北京時間晚上八點，北美時間上午八點。
《瘋狂動物城》正式在全球上映。
對於中國觀眾來說，這個點是太合適了，晚上正好下了班結伴去看電影。
但是對於北美的觀眾來說，就有點困難了，因為動畫電影在院線的排片，向來如此，除非票房爆炸，否則很難給到黃金時間。
然而，就是在這樣的劣勢下，加州各大影院在大早上八點，依然排起了長龍。
今天是週末，很多都是家長帶著孩子去看的。
同樣，李志凡也帶著小櫻桃和小土豆一起來到了電影院，觀看《瘋狂動物城》的首映。
他們是有票的，但現場那排著長龍的隊伍，著實讓李志凡大吃一驚。
“這電影……有這麼多人想看啊！”
雖然嘴上這麼說，但李志凡心裡卻是慢慢的自得。