這時，舞臺上其他燈光亮起，統一發出淡藍色的光芒，照亮了整個舞臺，舞臺後方的樂手們同時出現在了觀眾面前，樂手總共有五個，同樣每人都抱著一把吉他，一字排開坐在李志凡身後。
李志凡沒有說話，直接彈起了吉他，音符傳遞給全場的觀眾，大家已經不用去分析，就知道這大概是一首民謠類的歌曲了，絕不會像剛才的《雙截棍》那麼吼吼哈兮。
臺下的熒光棒伴隨著音樂輕輕搖曳，從臺上的角度看去，下面彷彿是一片流動的燈海。
大銀幕上，出現了一行字——“記住要仰望星空，不要低頭看腳下，無論生活如何艱難，請保持一顆好奇心，你總會找到自己的路和屬於你的成功。”
這行字停留了大概五秒鐘之後，又變成了：“沉默的人，內心的聲音最為響亮！”
接著，文字化作白色的星星點點，消失在螢幕之中，同時又一行字從最中間的位置放大著呈現出來：夜空中最亮的星！
大家都以為李志凡要開口演唱了。
誰知道音樂卻忽然停下來，李志凡拿著話筒說：“大家都把手上的熒光棒關掉，然後拿出手機，開啟手機上的手電筒好嗎？”
聽了李志凡的話，觀眾們開始依次關閉自己手中的熒光棒，紛紛掏出手機開啟手電筒。
“請你們把手電筒的光芒，照向舞臺，這樣會更好看一些！”
隨著他再次開口，觀眾們的行動也有了一致性和目標性。
從開始場上零零星星散著的點點燈光，到最後越來越密集，幾乎滿場所有人都拿出手機開啟了手電筒，並照向舞臺。
不過依然有一部分人沒有關掉熒光棒，或是開啟手電筒。
但這已經不重要了，目前呈現出來的效果，已經像是一片星空，那白色的點點燈光，就像是星光一樣美麗。
吉他聲再次響起，流暢的音符傳出，這次不到兩個小節，李志凡就開口唱道：
“夜空中最亮的星，能否聽清！”
“那仰望的人，心底的孤獨和嘆息！”
大螢幕的畫面，直接對準了觀眾席，於是觀眾們也能從舞臺的視角看到下面的情形，於是那一小部分沒有開啟手機電筒的，也加入了進來。
人就是這樣一種群居的生物，在這樣的場合，沒有人想做成異類，就不關熒光棒，就不開手電筒，猶如人類在生活中隨處可見的樣子，喜歡湊群，不喜歡孤獨。
極個別那些孤僻的人，也不會來看這種演唱會，而是會選擇在家裡獨自帶著耳機聽音樂。
“夜空中最亮的星，能否記起！”
“曾與我同行，消失在風裡的身影！”
在粉絲們耳中，這首《夜空中最亮的星》比起上一首《雙截棍》來說，瞬間接受的程度要高一些，因為畢竟是一首抒情的民謠歌曲，旋律好聽，歌詞好記，最終要是看著螢幕上的歌詞，他們能夠看得過來。
不過李志凡這才唱了兩句，要說大家就弄明白這歌咋回事兒，那也是不可能的。
忽然，李志凡的音調一下子提高起來，旋律也跨越了一個很寬的音域，從主歌的輕聲呢喃，變成了高亢有力：
“我祈禱擁有一顆透明的心靈，和會流淚的眼睛！”
“給我再去相信的勇氣，越過謊言去擁抱你！”
“每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裡！”
“夜空中最亮的星，請指引我靠近你！”
沒有任何瑕疵，這歌音域對李志凡來說是最舒服最適合的音域，雖然比不上《大魚》那麼高，但聽眾是能夠感受到李志凡嗓音裡的那份自由的。
雖然是第一次聽到這首歌，第一次看到歌詞內容，但是大部分觀眾還是透過第一映像，有了一個概念化的理解。
或許這首歌說的就是榜樣和粉絲，一個耀眼如夜空之中最亮的星星，一個則是仰望這顆星星的人。
榜樣帶來的，是彷徨時給予的力量，是孤單時給予溫暖，是難過時給予的鼓舞。