“如果有一天我不得不離去！”
“我希望人們把我埋在這裡！”
“在這我能感覺到我的存在！”
“在這有太多讓我眷戀的東西！”
北漂生活不是玩樂，每天都面臨著殘酷的現實，所以《北京北京》這首歌裡不必有太多矯情的演唱技巧，最真實最樸實的唱法，就是最適合的。
李志凡幾乎是最直白的演唱，同時在思想上，也把自己置入到一種無人之境，不需要妥協，不需要變通，不需要迎合，只有最本質的自我。
“我在這裡歡笑，我在這裡哭泣！”
“我在這裡活著也在這死去！”
每一遍的副歌，李志凡的唱的感覺都不一樣。
第一段的時候是真的感覺到迷茫，第二段的時候是有了追求和動力。
到了第三段，迴歸到對這座城市的依戀和熱愛，而李志凡自己就是地地道道的土生土長的北京土著，這第三段的感情，又更復雜，包含了對故土難以言說的情感。
“我在這裡祈禱，我在這裡迷惘！”
“我在這裡尋找也在這失去！”
“北京！北京！”
全場的觀眾整齊劃一的揮舞著熒光棒，對於這樣一首之前從未聽過的歌，他們能做的只有仔細聽，認真聽，看著大熒幕上的歌詞聽。
不僅是中間大螢幕上有歌詞，在舞臺左右兩側的顯示屏上也有歌詞，能方便最後一排的觀眾看清歌詞的內容。
一首《北京北京》結束之後，李志凡伴著尾奏睜開眼，朝臺下一鞠躬。
掌聲再次響起，一個男青年率先大喊一聲：“好！”
他的喊聲很突兀，但是卻打破了大家禁聲的狀態，帶動了全場的觀眾，更加熱情和給力的鼓掌叫好。
“謝謝！”
李志凡走到臺側，結果工作人員遞上的保溫杯，喝了幾口水，然後又回到了舞臺前，繼續說道，“我很害怕有一天我不能再唱了，每一個歌手的聲音都有一個巔峰期，我不知道我的巔峰期是什麼時候，是已經過了，還是剛剛來到，還是在未來，所以我很珍惜當下每一次的演唱機會，用我最真誠的心，認真對待，獻給你們每一位！”
說完，李志凡轉身走到了鋼琴邊，幾個攝影師也跟著貼了過去。
坐定後，他輕撫了一下琴鍵，把話筒夾在了鋼琴曲的支架上，說道：“下面是第二首歌，《黃昏》！”
前奏的鋼琴，可以用清冷兩個字來形容。
無論是音色還是旋律，都顯得非常特別，只是這段前奏，就讓現場的觀眾特別的感興趣。
因為這前奏特別的抓耳，即使對於那些挑剔的聽眾來說，第一時間就在腦海中產生了印象，並且預感這會是一首特別的歌曲。
“過完整個夏天，憂傷並沒有好一些！”
“開車行駛在公路無際無邊，有離開自己的感覺！”
“唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈！”