很快，李志凡帶來的兩份檔案，已經發到了大家的手中。
其中一份是跟迪士尼影視有關的，李志凡先就這份說道：“花木蘭是我們中國非常有名的歷史文化人物，而早在90年代，迪士尼就已經出品過《花木蘭》的動畫，相信迪士尼方面對這一人物形象及歷史背景是非常熟悉了，那我們第一個專案，就是啟動《花木蘭》真人電影的製作，由迪士尼影業和威廉娛樂共同開發共同製作，我會提供劇本和製作意見，並且擔任監製，一會兒散會之後，裡克先生您稍等一下，來我辦公室一趟，我把劇本給你，並且談一下這個專案。”
裡克就是迪士尼影業目前的總裁，雖然是這樣經理人，但他也是在娛樂產業中一步步做起來的，之前還擔任過某科技公司的總裁，但因為太熱愛藝術，五年合約到期後，再次返回娛樂行業，並且進入了迪士尼。
對於拍攝一部真人電影，前期是要做大量的研究、商討，以及市場調研的。
李志凡這一上來就說要做《花木蘭》，甚至他都有了劇本，讓裡克是滿臉懵逼，不知所措，只好點著頭磕磕巴巴說：“哦，哦！OK！”
“好，那再說下一項！”
李志凡微微一笑，把目光投向了夢幻工場的總裁斯爾沃，“第二個專案，就是跟夢幻工場有關的，因為是動畫電影，所以我會直接參與，擔任導演、編劇和監製工作，當然，我沒學過畫畫，繪畫方面的一切工作都需要靠夢幻工場最有能力的藝術家們來完成，不過我可以在分鏡頭指令碼上提供一切創意。”
斯爾沃大吃一驚，你不會畫畫就想導演動畫電影？這也太天真了吧？
如果換做是夢幻工場那些高傲的藝術家，現在肯定直接起身反駁翻臉。
但是斯爾沃不一樣，他是從金融行業轉行過來職業經理人，不過從小就學畫畫，在職八年中，已經對動畫這個行業十分了解。
動畫電影導演首先負責向公司提供電影創意，如果透過，便可以開始進行開發，開發只是前期工作，而不是製作。
開發中，動畫電影導演負責整個創意過程的監督，從劇本開始，有的導演習慣自己參與劇本創作，有的寫完大綱後會交給外聘的編劇進行寫作，然後交給故事板藝術家進行反覆的，迭代的創作。
動畫導演是故事的組織者，保護者，指導者和首要參與者。
包括指導配音演員和動畫師來進行角色的表演。
所有的創意相關的最終透過權在導演手中。
電影銀幕上每一個鏡頭在最終版透過之前，導演也許都已經看過幾百遍了。
前期開發完成之後，如果效果不錯，可以進入進一步的製作。
和真人電影導演一樣，動畫導演除了創作，也需要領導，團結，驅動整個龐大的製作團隊，其中每個人都有不同的才能和氣質，且必須要能夠和所有人進行溝通，確保資訊的清晰和有效，這樣每個部門才能在製作進度內正常的運轉。
在成熟的產業環境中，動畫導演是一個高度純粹，高風險，高壓力的工作，很多夢想著導演一部動畫電影的動畫人，可能只看到了導演風光的一面，而沒有花足夠時間和精力觀察動畫導演是如何在工作的。
在斯爾沃眼中，李志凡就是這樣的人，他知道李志凡導演過《戰狼》這樣賣座的電影，最近的新片《無間道》也在中國熱賣，但是在動畫導演領域，並不是一通百通的，光有劇本沒用，需要大量時間跟所有人創作團隊進行溝通，尤其是跟故事板藝術家的溝通。
故事板藝術家也就是分鏡師，這個跟拍真人電影不同之處在於，真人電影的分鏡師可以導演自己完成，隨隨便便畫一個草圖，心裡有概念就行，也可以找繪畫功底專業的職業分鏡師來製作，但這一類較少，只要做CG類電影的時候，為了方便拍攝時的鏡頭處理、後期製作等，才會運用到。
動畫電影的故事板藝術家直接影響著製作中畫手的作品質量，大部分動畫電影的畫手，都是在臨摹故事板的基礎上，進行細緻化的操作，除非是導演親自來擔任畫手，不過這樣一來，一部動畫電影可能要做三年五年甚至十年八年。
如果故事板藝術家的製作粗糙，讓製作畫手看不出風格，有可能直接毀掉整部作品。
而動畫導演能不能把故事板藝術家忽悠住，是一門很大的學問，不比忽悠投資人和製片人容易。
這裡說的忽悠，其實就是讓故事板藝術家完全按照導演的思路和想法來操作，甚至更賣力更用心，而不是隨便操作。
畫畫這種事，認真畫也是畫，湊合畫也是畫，要把東西畫活畫得有靈氣，一定要全身心投入，如果團隊的人都把活兒當成“活兒”，只圖短平快，那最後肯定要出事。
導演帶團隊最重要的是帶士氣，帶向心力，讓所有人都往一個方向使勁。
搞藝術的多多少少都有點怪癖，厲害的人往往都看不起別人，讓他們通力合作很難。
所以這裡的“忽悠”不是吹牛那種忽悠，而是取得他們的信任，給高手足夠的尊重，給新人足夠的機會，給大家創造友好的氛圍。
斯爾沃暫時看不出李志凡有多麼牛嗶的忽悠功力，也沒有直接小瞧，在懵逼、愕然之後，他恢復了鎮定，反正夢幻工場已經被收購，能不能帶動那幫大爺，就看這位“總經理”的能力了。
散會之後，大家竊竊私語著離開。