先說說電影取景地的法蘭西和西班牙兩城，來參加首映禮的外國人有人留下參加沙龍，譬如居伊。
有人翻天就走，譬如普路，他拒絕了不少沙龍邀請執意回巴黎，並在飛機上難得沒有睡。
前面說過他身體差乘坐飛機或長途旅行火車都讓自身處於睡眠狀態，讓本身不那麼難受。
“飛機上都是楚舜先生的作品，方方面面啊。”普路在頭等艙座椅上，見到［《天堂電影院》，一部主角是電影的電影］。
一般後桌都是金融保險廣告，國內外皆如是，所以普路才感覺奇怪。
平時普路出行什麼的都是助理購買機票，都不知道亞洲第三航空的大名。
說起來，去年電影航空在“亞洲民用航空綜合數值”排名第二，然後今年又掉了一名，總的來說還是往越來越好的趨勢發展。
事業上就不多說了，反正楚舜從來不在乎錢，事業成不成功壓根不重要。
等飛機上天，放下小桌板普路開始寫影評，修修改改，飛機抵達戴高樂機場後沒馬上回家，先去了報社，將影評投稿。
從時差來說，法國比華夏慢了六小時，減去坐飛機的耗時，正值《香水》在法蘭西預備爆炸時期，普路無疑是加了一把火。
影評光聽名字就很頂:“不想成為美學大師的導演不是一位好編劇”，法語語序中不常見啊。
普路出道是以畫面精美出名的，劇情什麼反而不那麼在意，沒有畫面感的可以把他想象為真人電影的新海誠，所以他的影評也是關注作品畫面為主——
［一部讓我迷戀的作品，我所迷戀的是影片中猶如皮埃爾·雷諾阿油畫的光影，鮮麗透明色彩極佳的表現陽光與香味的流動，第一部讓觀眾彷彿能夠聞到氣味的影片。
“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”雷諾阿曾發出如此疑問，我想雷諾阿先生一定與楚舜先生能有許多共同探討。
電影開篇是混亂的巴黎，十八世紀的髒，和底層人民的亂都有表現，卻沒有電影慣用的手法“黑白對比”，沒極端奢華畫面，依舊讓人感到髒亂的美感。
我在觀影過程中細究導演的說法，是如同《紅磨坊街的露天舞會》一畫中的手法，用“光”！］
雷諾阿是誰不用過多介紹，這本書也不是講繪畫的，反正只需要知道是印象派畫家代表人物之一。
普路在出道時，很多人將他的電影比作“畫影”，鏡片的每一幀似油畫，再加上他本身也喜愛十九世紀畫家們，風格也刻意靠攏。
他年輕時期曾很張狂地說過：電影是畫作延伸，如果不美沒有存在的必要，而現如今九成導演做不到基礎要求，沒必要存在。
與東方著名後要謹言慎行不同，歐美人出名後就愛發表暴論，且不說正確與否，普路瞧得上的導演沒幾人，即便因身體隱退轉為電影學者也如此。
今日影評中夸人實屬罕見——
［光是繪畫的主人，光斑照射在格雷諾耶的臉上，出現跳躍感，又能使總體色調出現強烈閃爍，賦予巴黎最臭的地點陰冷的美感。
畫作是視的藝術，電影是視聽的藝術，想要表現視聽以外的嗅覺，本是異想天開，楚舜先生把不可能變成了可能。
我很感激影片的服裝、道具、佈景、造型人員讓我們能夠用嗅覺也加入電影的快樂中。