“楚總我們具體怎麼更改？”在導演陳述完後，樂團指揮直截了當地詢問，作為合作錄製了好多配樂的指揮，他知道聽不懂意境描述不要緊，可以直接開口詢問。
“加點風鈴，用53節奏。”
“鋼琴這一段在簡單的迴旋曲式ABACA，A部作為疊部出現三次感情不同要表現，《白色如夜，和安德森》再來一次。”楚舜說道。
樂隊按照導演要求修改，配樂有了悠長感，特別是風鈴的點綴，似在寒冷冬天，撥出白茫茫的氣。
點點寒星。
紀錄片節奏極快，剛錄製完上個配樂就開始下個，音樂廳的觀眾們都應接不暇。
“錯了重來。”
“再試一次。”
&nästaren》（清潔工）連續兩次在半途被導演叫停。
“演奏時，是不是覺得這首曲子莫名像《降E大調鋼琴三重奏D929》。”
“舒伯特的這首曲子，是小徑旅行中豁然開朗的驚喜，我們Vaktmästaren是戲謔無懼死亡的大無畏。”
楚舜頓了頓繼續道：“大提琴注意變調，和舒伯特多變的技巧區別，我們需要笨重，小提琴在輕巧的穿插，鋼琴的音符更活躍一點，你們懂了沒有？”
鋼琴手、小提琴手點頭表示明白，楚舜滿意，然後又看向大提琴手。
只見大提琴手一臉糾結，他說道：“直接轉64拍子，一點不圓滑。”
說著大提琴手嘗試演奏，樂器唱出好似音符跳臺階的生硬。
“我就要這效果，鋼琴、小提琴、大提琴三重奏，不是獨奏，最關鍵我要表達出電。”楚舜解釋。
&nästaren小提琴的跳躍，鋼琴的歡快再加上大提琴的沉重，演奏出和降E大調鋼琴三重奏D929完全不同的曲調。
歐維的配樂一共有16首，其中三首是購買版權的音樂，《隨音樂》時長117分鐘，要講述五部電影的配樂，肯定不可能是事無鉅細地展現每首歌的錄製。
況且不少歌曲錄製也很成功，一遍過，例如在電影中，歐維每次自殺出現回憶，都會想起的配樂《Första.Försöket》，樂團一遍錄製成功。
音樂廳的觀眾們大受震撼。
“真和拍電影一樣，好強大的指揮能力。”夏葛說道：“能夠第一時間找到樂團的不和諧之處，然後馬上提出修改方案，這必須要博學的音樂知識。”
即便是法國唱片出版業工會的主席，夏葛也認為自己是辦不到的，各大學院的教授，也都如此認為。
第二章節題目：靈
銀幕無聲，出現一縷縷白色的濃煙，煙氣浸入水中，鏡頭拉遠水的輪廓呈現出人形。
五芒星中，代表靈元素的電影是——海邊的曼徹斯特。
音樂廳有英國期刊《音樂季刊》、《皇家音樂編年史》等的主編，也有皇家音樂學院的校長和教授，對這部電影有特殊的感情。
紀錄片的第一首配樂《讚美詩》，是輕音樂和人聲詠唱，出場的不止是交響樂團，還有合唱團。
“聲音太硬，柔和一點。”
“不行，再試一次。”
“連鋼琴聲都蓋不住？柔和不等於音弱。”
楚舜一遍遍地搖頭，羅伯特為增添紀錄片的可看性，在此沒有拍攝楚舜本人，而是拍攝合唱團成員們隨著一次次重複的神態變化。