他後期製作有兩個模式，“強模板”和“隨緣”模板，大多數時都是後者，前者是當初菊次郎的夏天與高山下的花環鍛煉出來。
強模式是真把所有人都當成工具人，不去講什麼音樂表達什麼情感，音樂廳的來賓見識到。
關湖一二驚歎：“盜夢空間音樂，我們《DES》賞析過，是電子鼓點和恢弘古典音樂的完美結合，光是這部電影，整個好萊塢都沒多少作曲家能辦到。”
“楚家元沒有經過專業的音樂基礎學習，卻有工整的配樂，如果不是親眼看見，真讓人難以相信。”關乎一二小聲道：“或許這是楚家元能夠被譽為［導演之神］的原因！”
旁邊的孟吳斐沒接話，作為黃鐘主編，他欣賞音樂的習慣是記下音樂特點，然後再根據特點分析。
現在經過四部電影，橫向對比才更能看出，四種風格且還有大相徑庭的配樂。
海邊的曼徹斯特和盜夢空間，從感情到技巧，都截然不同。
“大量的古典樂器和虛擬樂器，還將諸多元素雜糅，完全沒有一點凌亂，反之恰到好處，當然這些海奎因先生和康獁先生都能辦到，辦不到的是如此驚人的速度，一週內能夠將《盜夢空間》這樣科幻電影的配樂完成，像是上帝附身在了他身上。”《音樂季刊》主編讚歎。
康獁不說了，之前說過是英國當下最牛的作曲家，而另一位也是當代十大作曲家之一。
湯姆·海奎因，長著一張“債主臉”，顧名思義看誰都好像欠他幾百萬的不爽臉，是美利堅人，為好萊塢的電影配了不少耳熟能詳的旋律。
“配樂快不是本事，不保證質量、重複沒有思考的旋律，我一天能寫滿十幾張草稿紙。”海奎因道：“可《盜夢空間》配樂，足可以稱為商業片的典範，太難。”
海奎因又好似想到了什麼，補充道：“楚舜先生在盜夢空間使用的電子鼓、虛擬樂器以及古典樂器雜糅的方法，被許多配樂工作者效仿。”
“盜夢空間的配樂或許不是楚舜先生最優秀的，也不是最廣為人知的，但這部電影是為好萊塢配樂提供一個模板。”海奎因說道。
關於這點，海奎因有發言權，他還是一位音樂評論家，所寫的《好萊塢配樂史》是作為教材使用。
老規矩，看電影四五排是最佳座位，楚舜等人在第四排。
海奎因和康獁都在第五排，所以後者是很輕鬆聽到前者的話，他聞言神色流露出瞧不上好萊塢，音樂套路模板化嚴重。
音樂需要創新，看看他們英劇裡的配樂，多好聽……著名藝術家海奎因對本國影視劇產業很有自信。
話說回來，如同康獁所言，一部電影的配樂方式，能夠成為好萊塢配樂模板之一，也側面證明楚舜創作能力的傑出。
前世地球漢斯季默大神用七年時間達成“好萊塢模板”成就，盜夢空間、獅子王、加勒比海盜、星際穿越等經典作品配樂耳熟能詳，地位穩固。
在國內有“光頭漢”的戲稱，配樂時常被抄襲，反正據漢斯自己對記者坦言，工作室員工知道又被抄襲，裡外裡都是快活的氣氛。
至於歐美版權保護那麼嚴重，為什麼不告？告不完，太多了，林林總總一項項整理也太費神。
楚舜有當世第一導演的地位加成，所以盜夢空間剛出，就被許多“同行”看重。
終章：風
呼呼風聲，是怦然心動的聲音，不知不覺銀幕接近尾聲。
在這部紀錄片中，音樂廳的來賓，產生了個巨大的疑惑——“楚舜作為導演一手主導後期配樂，是以什麼標準，來決定用已有音樂，或自己原創”。
怦然心動比較明顯，有四五十年代的大號防噴器，有原創的音樂混合在一起，越想越想不通。
所以音樂廳呈現出兩個截然對立的觀點，正方以柴院校長米哈伊爾為首。
“楚舜先生有嚴謹的標準，怦然心動在回憶時配樂會選擇已有歌曲，展現年代感，而主觀的情緒律動，展現人物的小心思和背景情緒變化會傾向於自己編曲。”米哈伊爾說。
反方則是以康獁為首，他傾向：“楚舜導演對配樂的概念是表達思想的聲音，所以我認為楚舜導演很隨意，有可能他當時認為應該原創，過一兩個月會選擇現有的歌曲，和內容無關，是憑藉心情的創作。”
［隨性音樂］和［兩極音樂］之爭，是二十一世紀中葉音樂領域最重要的兩派學說，期間出現了無數學者引經據典，今日暫且不提前透露，反正只需要知道，楚舜在隨電影霸場去霸佔電影論文板塊後，隨音樂又長期霸佔音樂論文板塊。
［楚舜導演你製作了這麼多後期配樂，最滿意的一首有嗎？］羅伯特在結束時詢問。
“最滿意的？最滿意的我認為是下一首。”楚舜話鋒一轉：“是不是以為我會這樣回答，但其實不會，我說了，音樂是思想的聲音，思想只有先後，沒有高低之分，所以配樂也沒有最滿意的。”
伴隨著楚舜的回答，《隨音樂》結束！