柯布如果不再入夢或做夢，妻子梅爾就不再存在，如果柯布沒有兩個孩子，那麼對他來說有妻子存在的夢是現實，還是孤身的現實是現實？
看完《盜夢空間》我收回了想法，楚舜先生的思考創意不是來自於博爾赫斯。
《環形廢墟》，是在虛幻中對死亡意志的談論，而《盜夢空間》是對“現實”的討論。
男主柯布最後和亡妻梅爾的戲，展露出柯布想要回到現實的原因僅僅是一雙兒女。
我們在乎現實，不是因為現實是現實。
東西方兩位大師，在相隔一個世紀的對話，都選擇用夢，也都選擇是夢中夢，或許這是大師們的共性。］
評論家為什麼厲害，是因為他們可以引經據典，博爾赫斯在華夏名氣挺大，但覺得多數名氣來源於《小徑分岔的花園》，《虛構集》知道的人是真少。
可認真說起來，盜夢空間和環形廢墟的故事還真有一點異曲同工。
要知道博爾赫斯是四十年代的作家，七十年代就思考這些問題，文豪之所以是文豪，真不一定是被捧起來的。
言歸正傳，《村聲》梅勒的文章還沒完，他是把影評和此次奧斯卡事件，一起寫成文章，點選率挺高。
而且從文章題目就能看出，其實後面才是重點。
［楚舜導演對夢境的所有場景進行實拍，我特意打電話諮詢利未先生，得到肯定答覆，無論是雪地爆炸、天空顛倒的城市，還是被炸燬的巴黎街道，影片中最令人難以置信的火車駛入洛杉磯中央商業區，也是完完整整實拍。
那麼楚舜導演為什麼這麼做？僅僅只是為了真實？從駭客帝國能看出，楚舜不是堅定實拍者，也不是堅定否決特效主義，他這樣做是充分貫徹主題，“如果夢境和現實的人沒區別，那麼兩者無區別”。
很佩服，因為多數人都察覺不到的目的，讓製作成本上升至少百分之三十，也增添了製作時長以及工序。
隨便舉例，爆炸不可能在真正的雪山拍攝，很容易引起雪崩，經過很多尋找，才找到加拿大班夫公園。
我曾經問過一位導演朋友，如果有能力，你會每部戲都兼職編劇、藝術設計、剪輯、燈光指導、拍攝執導、配樂這些身份嗎？
他告訴我：不會，影片創作太龐大，即使想要絕對貫徹導演意志，也完全不用事事親力親為，太過誇張。
那麼都知道，楚舜目前拍攝十幾部作品，除首部實驗電影《六格》外，其餘皆是如此，我想楚舜導演是一個無比無比熱愛電影的人，否則也沒有如此龐大的精力，能夠讓他堅持十幾年。
“如果不能讓藝術歸於藝術，請別讓藝術歸於政治”，或許你們看到了楚舜先生對奧斯卡的指責，是憤怒。
但實際上，我看到的是一個對電影無比認真，以及對電影無比熱愛的導演，很卑微的請求。
對世界，
對電影，
對藝術。
梅勒·朱斯丹也請求奧斯卡，及世界其他電影獎項。］
粉絲濾鏡太嚴重，把楚舜寫得這麼好，估計他自己看了都會臉紅，嗯……不對，應該不會臉紅，楚舜臉皮厚。
梅勒可以說是挑動了大眾情緒，比起指責情緒，一位導演的哀求，更加讓人同情。
迪士尼影業會刻意引導，讓歐美觀眾更好進入院線，用票房支援楚舜。
《盜夢空間》全球票房突破十五億美金，兩兩相加奧斯卡輿論，公關部表示這活幹不了。
可能有人覺得奧斯卡不在乎民眾怎麼看，普羅大眾的看法與他們無瓜，邏輯不是如此。
讓奧斯卡有價值的是諸多影視影視公司和明星的重視，明星會為獲獎付出，影視公司會花錢宣傳，都是民眾認可。
哪怕被罵，獲得奧斯卡獎項可以賣個好價錢，獲得奧斯卡影后影帝，就可以拿到更高的片酬。
民眾可以有質疑，但民眾不能抵制啊。
他急了，奧斯卡這次有點急了。
“老闆，美利堅的彼得·韋特先生希望能作為中間人，和奧斯卡的負責人談談。”張小米說道，訊息是吹哥給的，在歐美那邊，顯然練習“神之右手”更快捷。
楚舜會同意嗎？
開玩笑，當然不會，楚舜直接道：”沒什麼好談的，這件事從未把話說出來，在我這裡就結束了，我這邊還有劇本，沒時間浪費。”
“……好的”
張小米覺得，自家老闆的回答是又硬又凡爾賽。