塗鴉內容是孩子半張臉，孩子眼中都是鮮花和天使，但天使和傳統天使截然不同，穿著粉紅色的衣服，除翅膀和光圈外，一點也沒看不出天使本身模樣。
逐漸天使放遠景，原來圖片中是身穿赤、綠、藍、白色衣服的四位天使，中間躺著剛才的小孩。
《菊次郎的頭七》的梗也不是沒道理……
楚舜的圖，造型設計是他專門詢問小亞河二郎，讓二郎說出他心中的天使模樣，楚舜畫的，沒有照搬原作，二郎的描述也是奇形怪狀。
在後世小亞河二郎十七歲距離成年還有一天時，家中割腕自殺，很多心理學家就跑來剖析這部映畫片頭——好像說了什麼不該說的事。
說回電影，片頭結束第一個映入觀眾們眼簾的，是穿著花襯衫肩挎小書包，從遠處撒丫子跑來的正男，還是0.75倍數慢鏡頭。
大林宣彥對於兒戲般的開場不滿意，也和本身不喜歡動畫有關。
“配樂還可以，這段配樂和開場，是給觀眾了，非常基礎的電影氣氛。”雖然不喜歡潦草的序幕，但大林宣彥在心中依舊給片頭公正的評價。
在第二排小林常吉想了想道：“久下先生和我說，序幕的動畫圖是導演自己畫的，從東京教父的水準，不會可能如此潦草，是故意安排成這樣的，另外配樂是真好。”
“這小演員好多頭髮啊。”宮木豐注意力和別人完全不在一個次元，正南跑起頭髮又多又蓬鬆，讓他羨慕不已。
一看宮木豐的頭髮也是茂密，但實則是假髮。
片頭隱藏了不少細節，藍色帶著小翅膀的書包，代表這段正男開心的蹦蹦跳跳其實是和菊次郎踏上旅行後的狀態，此處是倒敘。
另外透過正男奔跑的鏡頭引導，交代電影背景時代，並非發生在現代，而是二十多年前。
《菊次郎的夏天》劇情有明確分野，第一章節名［奶奶的朋友］
銀幕上，歪歪扭扭的文字，兒童動漫一樣是過場，以及優美的配樂，用這些技巧，把原本悲傷的故事，講述得沒那麼悲傷。
所有喜劇的核心都是悲劇，菊次郎是用悲劇來講喜劇，影迷們目前都沒有發現。
正男和同學放學結伴回家，聊著夏日長假去什麼地方玩，從談話中得知同學有安排，但正男還無。
邊走邊聊，兩人穿過公路，在近路上瞧見一群“壞學生”，兩人換了一條路，兩人跑起來。
少年被奔跑在淺草街頭，輕快的音樂，一段段的運動長鏡頭，很經典展現淺草街貌。
運動長鏡頭是所有鏡頭中最難的，很多導演想要挑戰難度秀水平，就喜歡花裡胡哨的往影片中加。
此處有一點值得說明，長鏡頭並不等於一鏡到底，前者是可以剪輯，通常是用空場景以及暗視角把剪輯點藏得非常隱秘。
只要拍攝一個物體或場景在十秒以上都屬於長鏡頭，楚舜會經常看到有人在網上說，“五分鐘的長鏡頭有剪輯不是假的巴拉巴拉”，有剪輯沒錯貨真價實也沒錯。
在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用長鏡頭拍攝。
一鏡到底一定是長鏡頭，反之則不成立。
蒙太奇可以剪出各種效果，為什麼要用長鏡頭？因為長鏡頭的沉浸感是超過蒙太奇的，它會讓影迷更有參與感，當導演想要將影迷們瞬間拉入故事，長鏡頭是最佳選擇。
《殺人回憶》例子鮮明，兩分多鐘的運動長鏡頭，開場就跟著男主走進兇案現場，看到證據如何被破壞，還有屍體的樣子，馬上被帶進了兇殺氛圍。
菊次郎這段長鏡頭，也是為觀眾代入正男和同學的活力，並且完整展現淺草街頭風貌。
在島國取景非常簡單，雖說菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要對取景的房屋進行大規模的改裝。