上午九三十分。
海市音樂學院的禮堂幾乎坐無缺席，大廳的le電子光板上滾動著‘第七屆全國音樂類高校歌劇大賽研討會’的字樣。
此時主持人正在講話，還是那套開場白。
秦鍵匆匆趕到的時候他的發言已近結束，隨便找了一個角落的位置他坐了下來。
接著給李爽和群裡眾人發了條同樣的資訊，‘我到了。’
對於聲樂歌劇類的比賽他不是很清楚，所以聽的格外認真。
在組委會副主席的宣讀下，他才知道歌劇比賽的評委不僅僅只有歌唱演員和指揮。
就像本次比賽的十位評委，是由四名國際指揮，三名知名樂評人，兩名劇院經理，和一位歌唱演員組成。
這讓他有些意外。
隨著發言結束，主委會邀請了本次評委團的代表大衛.斯里蘭卡發表了演講。
作為阿姆斯特丹國家劇院的經理，他不僅講述了歌劇在國際市場上的的情況，也給在坐的各位年輕的歌劇表演者很好的上了一課。
“比賽是選手們漫長努力中的一站，一個也許獲得肯定和更多機會的契機。”
這話秦鍵認同。
“但是贏得了比賽不代表你的事業就開了掛。”
臺下一陣笑，翻譯很到位。
大衛表示。
“我常參加比賽的評審工作，也在比賽中發現了很多具有潛力的歌劇演員，賽場上他們用一首簡單的詠歎調就征服了我，但是很可惜。”
“當這些取得了大賽獎盃的選手走進真正的句場時，他們的表演甚至還不如一些業餘的流水線上的旁白角色。”
“我得提醒大家，你們在追求聲音！聲音！聲音！的同時”
翻譯連著說了三遍聲音。
“必須同時告訴自己表演！表演！表演！”
“有些學院派的大賽歌手在劇院排演時簡直是指揮的噩夢。”
“完美的聲音，僵硬的表演。”
“牛糞和鮮花組合在一起的既視感。”
“這太糟糕了。”
大衛激情的演講被翻譯的惟妙惟肖，大家歡樂的同時，也不得不曲深思這些問題。
接著，德國主流媒體歌劇樂評人也發表了講話。
她談及到了現在國際上主流的聲樂歌劇賽事和一分留學指南。
最後在結束前，她帶來了‘德國之聲’國際聲樂大賽的邀請函。
“本次比賽的前三名隊伍將獲得明年年底前往德國參加第十七屆——‘新聲音’歌劇大賽的門票。”
翻譯的話音落下，臺下沸騰了。
秦鍵短暫的陷入了知識盲區，他不知道德國之聲新聲音是個什麼檔次的比賽，聽起來有點像國內的某檔綜藝。