關於唱機。
蔡松不但懂，他還是一個圈子裡公認的行家。
‘你懂唱機嗎？’
兩人頭次面對面握手不過才兩三秒之後就被對方提出這樣一個問題，蔡松沒有考慮對方的這一行為行在不在正常的社交禮貌的範疇內。
他也遲疑了片刻，不過他不是利用這短暫的幾秒去揣摩對方提出這個問題的用意，他只是單純的在想該如何回答這個問題。
片刻。
蔡松：“算了解一些吧。”
謙卑的口氣。
...
話題，就這麼開啟了。
在搞清秦鍵需要唱機的目的後，蔡松並沒有向一個推銷員那樣口若懸河的帶著各種強烈修飾性的詞語去描繪某一款唱機裡的唱頭如何，搭某一款合金唱臂會出來某一種聲音。
“在此之前，你需要確保有一個合理的視聽室。”
這話給了秦鍵一些啟示。
他問道：“大概就是類似於不同裝飾結構的音樂大廳對聲音的物理處理？”
蔡松點頭道：“我想以你對於音質的要求，二者間應該沒有差別。”
秦鍵想了想：“假設我現在有了一間差不多的視聽室，有什麼入門級的唱機推薦嗎？”
頓了頓，他笑著補充道：“這方面我完全是個門外漢。”
“聽鋼琴？”蔡松問。
“也聽交響。”秦鍵答。
聞‘交響’二字，蔡松眉梢不由跳了一下，“你也喜歡交響？”
“難道你不喜歡鋼琴嗎？”秦鍵反問。
“喜歡，我喜歡巴赫的鋼琴作品。”
“我想沒有人可以拒絕巴赫的鋼琴作品，就像沒有人可以拒絕貝多芬的《c小調第五交響曲》。”
蔡松搖了搖頭，笑道：“如果可以，這一票我會投給斯特拉文斯基的《三樂章交響曲》。”
“古典音樂的未來不應該只存在於過去。”
他依然帶著謙卑的口氣。
斯特拉文斯基，被譽為新古典主義音樂的教父，在以貝多芬為首的維也納三傑奠基了古典音樂概念的100年後，斯特拉文斯基帶著他的新古典理念橫空出世。
秦鍵並不意外蔡松的話，相反對方給出了一個完全複合其人設的說法，就像他將二十一世紀的現代舞臺技術與十八世紀的古典歌劇融為一體的做法一樣。
可如果只是代表個人喜好，他完全可以接受蔡松將斯特拉文斯基駕於貝多芬之上。
但是要考慮到大眾的古典口味，那十八世紀的古典音樂依然應該作為現在的主流。
而現代樂派所提倡的抽象化‘絕對音樂’，秦鍵覺得至少還要經過一到兩個世紀的時間來檢驗，他並不抗拒新古典主義現代樂派那一套，但每個從事古典音樂的人都會有點自己的小偏好。
你愛肖邦多一點，我卻願意和李斯特眉來眼去，這無傷大雅。
至於古典音樂的未來應該向前看還是向後看，這個問題或許應該放到人類文化發展的歷史長河去看。
這並不是一個窺其裙角便可見全身的問題。