“噹！！！！！！”
一聲劇烈的和絃擊響聲擊碎了結束部的第三次動機。
這也是第一樂章開始以來最激烈的一次錚鳴。
但秦鍵的手腕在下一秒緊接著側翻壓低，鋼琴的音量極速的收縮了起來，並結束在了a小調上。
乍閃即逝的強烈光束在鋼琴顫抖的尾音下再次陷入黑暗。
在這種突出控制爆發的手段之下，給人以一種強烈的強弱對比和心理暗示。
隨著秦鍵漸漸鬆懈的面部表情，旋律和節奏都已經趨於平穩的結束部已經完成了他的使命。
然而‘結束部’的結束並不意味著真正的結束。
“他在為展開部孕育著新的發展。”評委席間，十井伸行閉眼聆聽著音樂中的每一個細節。
在關於‘該如何演奏熱情’的整個功課中，秦鍵將重心再次放到了透過作品表面的曲式結構去發現音樂背後的東西。
這是秦鍵在效仿車爾尼的風格練習f小調第一奏鳴曲和八號悲愴的過程中，積累下的心得想法。
而這種隨著時間沉澱下來的思考也漸漸的融入到了他的身體和血液中。
從某種角度來說，這種思考和克里斯並沒有本質上的關係。
車大爺演奏的奏鳴曲集只能縮短秦鍵與這三十二首奏鳴曲間的距離，但這並不具能天然的打破其阻礙在兩個時代思想之間的鴻溝壁壘。
試想，只在一張幾百年前的乾巴巴的樂譜上，現代人應該如何從黑白的字跡線條中尋找到關於音樂細節與整體之間的清晰表述運動？
所以秦鍵將‘對貝多芬奏鳴曲的學習’建立在一種以聽，練習，分析，到思考的迴圈反覆的活動中進行。。
在他看來，這即可避免讓奏鳴曲風格中的材料與大型比例之間的親密關係變成了一場譜頁上的空談，同時也可以近距離的觀察著十八世紀偉大作曲家們的共同實踐下的碩果。
隨著音樂的發展，秦鍵在經過音樂展開部的四個段落後，在ff標記下的‘命運動機’將音樂再次推向**。
大銀幕上，他此刻的表情卻已經徹底迴歸平淡，熒光下修長的睫毛隨著高低音區上下交替的三連音節奏給觀眾呈現了一種視聽上的和諧感覺。
最後伴隨著尾聲的長鳴與現場漸漸浮現出的一絲絲嘈雜聲，秦鍵結束了第一樂章的演奏。
“呼。”
緩緩地吐了口氣，秦鍵拿起一旁的手帕擦了擦手心的汗。
接著將手帕放回道一邊。
雙手開啟，再次按響琴鍵。
一組明亮溫暖的和絃頓時間充滿在了整個音樂廳。
隨著音樂觀眾席也從激烈抗爭的第一樂章進入了一種陶醉在美妙的理想環境中。
像是在苦難坎坷的生活歷程中，心靈仍充滿著一絲活力。
在第二樂章裡，貝多芬依然採用了古典變奏曲不改變旋和聲基礎的結構骨架寫法。
秦鍵在第一變奏的節奏細分中，將旋律中原有的四分音符變成了八分音符，這與左手切分節奏下的對味出現了一些帶有點綴色彩的假流音。
而在第二變奏以高了一個八度之後，旋律材體變成了普遍的十六分音符。
秦鍵肖邦手位下的自由律動跳躍在分解和絃的織體中，而隱藏在織體中的旋律音則像是從他指尖流淌出聲音如站吃的蝴蝶，撲閃著靈動的翅膀，飛向了遙遠的故鄉。
沉澱著清澄的光。
隨著指下深沉的音樂，秦鍵的眼神越發迷離。
.....
麻生夏樹坐在前排觀眾席中的一角，此刻她也只能模糊的看著舞臺中央像是與黑色三角鋼琴混為一體的年輕男子。
而鋼琴後的大螢幕上，她卻望地真切。
黑白槽上，十根修長的手指落下中抬起，抬起中落下。