在這個世界上，以華麗的炫技演奏風格聞名於世的是捷斯的恩寧，而在原世界，說起鋼琴的炫技，就不得不提一個人，匈牙利著名作曲家、鋼琴家和指揮家，偉大的浪漫主義大師，浪漫主義前期最傑出的代表人物之一，弗朗茨?李斯特！
李斯特受義大利知名小提琴家帕格尼尼的啟發，決定在鋼琴上創造同樣的奇蹟，他的演奏風格繼承了克萊門蒂和貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，將鋼琴的技巧發展到無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上甚至創造了管絃樂的效果，極快的速度、響亮的音量、華麗的技巧、狂放的氣勢，令當時的人們和後來者為之深深陶醉，這種輝煌浪漫、極富個性的演奏風格讓他和肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度！
而在李斯特十五歲的時候，為答謝車爾尼的師恩，於是創作了十二首練習曲，經過改進後便成為了著名的《超級技巧練習曲》！簡稱“超技練習曲”或者“超凡練習曲”，為高階音樂會練習曲。
江離由恩寧的風格自然而然聯想到李斯特的超技練習曲，這十二首名聲斐然的練習曲此刻正靜靜地飄浮在他的音樂殿堂裡。
其實，江離上一世在大學之前並不怎麼接觸古典音樂，因為流行音樂就已經足夠讓他的耳朵感到滿足了，似古典音樂那般高高在上的存在，反而不容易欣賞，直到遇見了她，蘆薈。
蘆薈的母親是一位鋼琴演奏家，在母親的陶冶和教育下，她從很小開始便學習鋼琴，同時也非常喜歡古典音樂，後來遇到江離，成為朋友，她自然將古典音樂介紹給他，在蘆薈的影響下，江離才慢慢接觸並喜歡上古典音樂，同樣的，江離也將流行音樂介紹給蘆薈，兩人的這種互補關係也成為他們友誼和日後愛情萌芽的基礎。
人與人之間的關係很奇妙，俗話說物以類聚人以群分，但有時候互補的雙方反而更容易產生異性相吸的作用。
江離閉上眼睛，似乎在醞釀，其他三人都不由自主地屏住呼吸，不敢輕易打擾江離，其實江離的意識已經進入音樂殿堂，招來一個明亮的光團，這裡面儲存的便是李斯特的超技練習曲。
這些日子以來，江離並沒有創作過古典音樂，既是覺得時機不成熟，也因為不想去觸碰記憶裡的那個存在，她不僅沒有隨著時間的流逝消失，反而愈加深刻。
她就像一個影子一樣從上一世跟到這一世，跟在江離的身後，如影隨形，又像一枚釘子，紮在江離的心裡。
這個世界，真的有蘆薈這個人嗎？就像娜拉、漣漪以及其他很多人一樣。
江離不知道。
他甩了甩頭，扔掉這些多餘的思緒，專心致志地盯著眼前的光團，緩緩伸出晶瑩剔透的右手，深入進去，耳邊響起動聽的音樂，然後他向外猛地一拉，竟然拽出來一長列五線譜。
在這五線譜上，音符和符號按照某種特定規律排布，音樂響到哪裡，哪裡的音符便會跳動閃亮。
這是音樂殿堂覺醒的新能力，直接讀譜，換言之，不再需要江離費力聽歌寫譜或者聽曲寫譜了，因為現在直接就能得到。
江離快速掃過曲譜，集中精神力背誦，三遍之後，即牢記於心，然後睜開眼睛。
孔陵眼中閃過一絲玩味和譏誚，心中暗道：“裝！你再裝！看你接下來怎麼裝下去，我倒要看一個所以然出來！”
魏子丹同樣面露嘲諷，暗自發笑：“江離，這可是你自尋死路，自己將把柄交給我，讓我看笑話哈哈！天才？我呸！本大爺都不敢自稱天才，你一個曲意逢迎大眾低俗文化的人也敢叫天才？”
沐漁含笑不語，目光盯著江離的筆，看他在五線譜上落下第一筆，一個低音譜號。
無論是原世界還是這個世界，五線譜都是通用的記譜法，是音樂中的“世界語”，具體來說，就是在五根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符以及其他記號來記載音樂的一種方法，從下到上依次為第一線到第五線，而線上之間則是間，從下到上依次為第一間到第四間，當線和間不夠用的時候，還可以加線和加間，各代表一個音級，這些音級的固定高度則根據所用的譜號來決定。
譜號主要有三種，高音譜號G，低音譜號F，中音譜號C，江離所寫的低音譜號是圖形，一個彎曲的小蝌蚪加上兩點。
相比簡譜，五線譜無疑要複雜得多，除基本譜表的五條線外，上下方常會出現繁雜的臨時加線，譜號後面及譜中，還有密密麻麻的調號或臨時升降記號，不同音組的同一音處於不同位置，缺乏規律性，初學者使用起來非常艱難。