方才那場戲，他覺著演得非常非常的平，雖然沒失誤，該表現的都表現了，可就是寡淡，全身提不起勁。
不能說爛了，但確實沒有半點神采，七十多分的水準，不上不下。
而汪超呢，終究是走半紀錄片路子的，跟拍《小武》時的賈璋柯一樣，更多追求的是影片整體的氣氛，以及有沒有表達清楚自己腦袋裡的畫面感。至於對演員個體的發揮，真沒啥概念。
在他看來，褚青已經完成得很不錯了，情緒得當，細節精巧，加上那足以蒙人的河南話口條，還有什麼不滿意的。
這若是換了樓燁，妥妥的NG。
今天晚上有三場戲，場景不同，準備工作比較繁瑣。他瞅著汪超笨拙的指揮著劇組人員，想了想，到底沒主動提出再重拍一條。
因為即便重拍，估計也跟這條的效果差不多，本質的問題沒解決，他就只能靠底子和技巧硬撐，投入不了情感。
……
大剛，是個下崗工人，住在工廠的老宿舍樓，毫無積蓄，連吃碗麵的錢都沒有。只能拿剩的食堂菜票，去跟工友換些零錢救命。
然後，他撿到了一個孩子，就像被託管的道具，僅僅意味著每月能帶來兩百塊錢的收入。
再然後，大剛和那妓女上了床，並且說：我幫你帶孩子，你就在我這做吧。
做什麼？
當然是皮肉生意。
於是，他在自家的樓門前擺了個修車攤，把孩子塞進竹籃裡，每天灌滿一壺牛奶，看著妓女領著各色男人出出進進。
偶爾空閒的時候，倆人會抱著孩子，一起去逛街，吃小攤，買衣服，看路邊的走穴歌手，甚至還照了張偽全家福。
男人在左，女人在右，孩子在中間，男人拘謹，女人幸福。
褚青剛開始很難理解這種情感，也太，太偉大了點吧？汪超卻聳聳肩，道：“有什麼難理解的，任誰活到那份上，都會那麼偉大。”
已是午夜了，褚青收工回到賓館，躺床上翻來覆去的睡不著，一直琢磨這句話：任誰活到那份上……
折騰了好久，還真琢磨出點滋味來。之前，他只覺得缺乏對這座城市的熟悉感，可現在，他發現更缺乏的是對角色的契合度。
他猛地坐起身，握拳錘了下大腿。這麼一想，不能說茅塞頓開，起碼有個明白的解釋了。郝容上課時提到過啊：不就是體驗生活麼！
演員，抹乾淨自己，換成另一種身份，扔到陌生的城市，對著陌生的人，你還得準確的演出片子裡最貼合的那種形像。
怎麼辦？
最好的前奏步驟，當然是要體驗生活了。褚青曉得這個，卻壓根沒嘗試過，一時有點鑽牛角尖。
其實特奇葩，數數他那些個戲，次次好像都需要體驗，而偏偏又用不著：
比如小武，賈璋柯重點不是拍他如何偷東西，而是如何生活。他盡力去演了，去理解了，在全片蒼白的基調下，還顯得挺出彩的。
再像馬達，那是混碼頭的，可也沒講他怎麼殺人打*炮的事兒，講的居然是特麼愛情。甭管什麼生活不生活，愛情對了，一切都對。
至於二脖子，愚昧的農民，褚青從小就下過地，扮起那滿臉掉渣的大碴子味，熟得很。
還有趙子軒，賣印刷機的業務員，卻根本沒談業務，竟跟老情*人談舊日時光了。
剩下的崔明亮，哎，唯獨這個，它拍的是城，拍的是人，算真正有體驗生活的意思。但問題是，拍攝週期忒長，最後不光是體驗了，他都快成汾陽人了，能演不好麼？
傳統上講，體驗生活是演員表演的基礎。擱六十年代，那會一部電影拍一二年，人家演農民，會真的去農村，種三個月地，知道怎麼割那個草，怎麼插秧。