帶孩子來的觀眾，抬手擋住了其眼睛。
不說被嚇死，但可能會留下陰影。
當小唯那個亂髮爛面帶有獠牙的造型出來，饒是呂布都被嚇了一跳，他看過沒有加特效的，尚能接受，現在這個加了特效的，當真恐怖，這錢，花得值。
俞飛鴻的反應不大，因為她是這部電影的製片人，老早就看過樣片了，不過當時看，是被嚇了一跳的。
“屍妖，真的又屍，又妖。”
“恐怖氛圍營造到頂點之後來這麼一下，只能說好在沒有心臟病。”
“可以，算是近幾年來國產片裡最好的恐怖造型了。”
“沒有掛羊頭賣狗肉，有皮，也有畫。”
“剛剛還十分喜歡胡婧的小唯，現在直接喜歡不來了。”
“完了，以後看胡婧的新電影、電視劇，估計會冒出這個形象來。”
……
這種恐怖不是歐美的那種血腥暴力的視覺衝擊路線，而是亞洲的直抵人內心的滲人路線。
這兩年，革命、現實題材一直是電影市場的主流，鮮有恐怖片的身影，據不完全統計，高峰時期每年全國上映的恐怖片接近70部，到2005年全年仍有26部國產恐怖片上映，可是從2008年開始，院線電影就難見到國產恐怖片的身影。
自1983年的《精變》上映，一批非常優秀的且具有中國特色的恐怖電影在80年代扎堆湧現，在那個時代，這些片子很多都成為了70、80，甚至90後觀眾的童年陰影，給他們留下了終身難忘的恐怖記憶。
然而國產恐怖片從以小博大的高光時刻迅速沉寂，不僅數量銳減而且上映的也都撲得悄無聲息，既沒有票房，也沒有口碑，更談不上什麼影響力。
造成這一現象的原因大家都知道，大環境的限制捆住了恐怖片的創作手腳，幾乎80%的恐怖片都會卡在稽核上，在“子不語怪力亂神”的框架下，很多東西都無法呈現在大熒幕上，現在觀眾看到的《畫皮》，是被退回三次，刪減了部分所謂的過度驚嚇恐怖的畫面、臺詞、背景音樂和聲音效果後的版本。
據可靠訊息，上面對恐怖片還會出臺比現在更嚴格的稽核制度，夾雜兇殺、暴力、鬼怪、靈異的內容都無法過審，《畫皮》算是搭上末班車。
這時，電影即將結束。
【“看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的顏色
一陣風一場夢愛如生命般莫測
你的心到底被什麼蠱惑……”】
在張亮穎的歌聲中，迎來了大結局。
王生死了，小唯死了，佩蓉死了，龐勇也死了，唯一活著的是夏冰，他們或為愛情，或為友情，或為正義，做出了自己的選擇，也承受了相應的結果。
改過的劇本，沒有像瓊瑤式愛情童話，去構建一個存在絕對愛情的烏托邦來勸人們相信愛情，滿足人們對永恆之愛的憧憬，而是自始至終，都在以一種“反烏托邦”的方式，去展現去夢幻化的現實中的愛情。
導演也好，演員也好，都未擺出一副高高在上、為芸芸眾生指點迷津的姿態，而是更多的用鏡頭，用演技，來去展示人性中的“貪嗔痴”。
“這個王生，既當婊子，又立牌坊。”
“人心是經不起試探的，王生的優秀在於，其深諳世俗世界的人生哲學，他懂得顧全妻子、部下、傭人的心理，在其間遊刃有餘；相比之下龐勇更加瀟灑不羈、狂放自由，他不願受世俗枷鎖的桎梏，不願將人生定格在塵世的條條框框之內。”
“二哥這次演渣男，怕是要捱罵咯。”
“這說明演的好，深入人心。”
“小唯，還是佩蓉，好像回到了《武林外史》那時候。”
“總體來講，8分以上，愛情、動作、人性、恐怖這些元素的展現，以及場景、臺詞、服化道這些東西的品質，全部是在一箇中上的水平。”
……
散場離開的路上，各種評價的聲音不絕於耳。
好評居多，意味著票房不會差了。
呂布，俞飛鴻，相視一笑。
 本章完