國美電器認為，蘇寧在江蘇、AH兩個大區的利潤貢獻佔其全國利潤的60%，由於與蘇寧在各自老巢之外的城市“接火”，各有勝負，難分伯仲，便想直接殺入南京，端了蘇寧的老巢。
而對於蘇寧來講，如果南京失利，則會直接影響他們在江蘇和AH的優勢，乃至影響全國市場計程車氣，大戰不可避免。
電器之間的爭鬥，一般而言，一是打價格戰，二是打廣告戰。
蘇寧這邊找到了呂布，籤為品牌代言人，以此來增加品牌關注度。
呂布倒是不知道這個情況，其實知道了也影響不大，只要價錢合適就行。
四天跑完四個品牌之後，呂布返回橫店繼續《倩女幽魂4天之道》的拍攝。
“你終於來了。”曾嚟見到他，長舒了一口氣。
“怎麼了？這麼想我？”呂布笑道。
“是徐導和縉哥吵架了。”曾嚟白了他一眼。
“吵架？為什麼？”呂布詫異道。
“因為一場打戲，具體的我也說不好，你還是問他們吧。”曾嚟聳肩道。
呂布先去找了張縉。
“你都知道了？”張縉看到他鎖著眉頭，基本猜到是為吵架的事而來。
“設計理念不合？”呂布問道。
“差不多吧。”張縉回道。
徐氪的作品大多風格多變，貼在他身上的十個導演標籤是，壯麗武打、特技奇觀、江湖武林、亂世時空、人劍合一、性別錯亂、雕琢技巧、卡通節奏、中西文化和借古諷今。
他在電影中一方面透過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感；另一方面，還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。
張縉自從成立張家班後，逐漸形成了自己的風格，簡單概括為六個字“看得懂，看得爽”。
“看得懂”指的是，每場動作戲都是一條連貫的、流暢的、清晰的動作流，觀眾能理解，進而能帶入；“看得爽”指的是，每場動作戲都是一條精準反映動作、又生動渲染動作的鏡頭，同時又在此基礎上進行誇張處理，讓觀眾看得過癮，看得起勁。
不能說誰的好，誰的不好，市場證明了這兩種風格和理念都有受眾。
呂布聽完張縉的講述，明白了他與徐氪產生分歧的點，沉吟良久，道：“按照徐導的意思來吧，《倩女幽魂》這部電影你可以看作是愛情片，也可以看做是奇幻片，但絕不是武俠片，所以走唯美的浪漫主義風格是對的，將武戲神化、夢幻化，能夠豐富的視聽想象力，為觀眾帶去更大的感官震撼和美學韻味。”
張縉跟徐氪還可以爭一爭，跟呂布是爭不了一點，只能是妥協。
一來，呂布雖然多數時候是掛名武術指導，但呂布對一部戲、一個角色需要什麼風格的動作有著非常深的理解，這點是遠強於他的。
二來，他打不過呂布。
對於吵架這件事，徐氪並沒有生氣，甚至認為這是好事。
姜紋就曾說過：為了拍攝一部優秀電影而爭論甚至爭吵是再正常不過的事了，沒什麼大驚小怪的，不吵不鬧的攝影組不一定出好活，吵吵鬧鬧的攝製組才有生機，才能出作品。
1987年夏天，他進入《紅高粱》劇組，面對的是第一次當導演的張億謀，因為角色塑造等問題，兩人從頭吵到尾，最後吵出了一個經典大作。
呂布一出手，張縉和徐氪都沒話說了，除了滿意還是滿意。
“弟弟，你若是走武術指導這條路，超越八爺是遲早的事。”張幗榮佩服的道。
“我就是偶爾會靈光一閃，整部戲的設計真來不了。”呂布謙虛的道。
“我懂，我懂。”張幗榮擠眉弄眼的道。
武術指導相對枯燥，一次兩次還行，多了就受不了了。
演員不一樣，每一部戲，每一個角色，都是不同的體驗。
這也是呂布目前仍然留在這個行業中的原因。
“咔，可以了，就拍到這，收工！”
傍晚時分，徐氪結束了今天的拍攝。
去卸妝的路上，張幗榮問呂布：“晚上有安排嗎？”
呂布回道：“沒有，要湊局搓麻將嗎？”
說到港星中痴迷麻將的代表，張幗榮和王組賢數一數二的。