言下之意就是，如果同意，那麼主題曲就是他的歌了，其實呂布並不在意這個，只要歌好聽、符合這部劇的主題，轉而問道：“有碟嗎？聽聽看。”
“有。”俞飛鴻從辦公桌的抽屜裡找出來，放到電腦的光碟機中，用電腦進行播放。
“等等。”呂布起身，拖著椅子去到她旁邊，以至更好的觀看MV和歌詞。
“我去給你泡茶。”俞飛鴻離開了自己的座位。
“你不一起聽嗎？”呂布問道。
“我已經聽過了。”俞飛鴻拿到碟片的第一時間就聽了。
“好吧。”呂布握住滑鼠，點選播放按鈕。
畫面中一座直衝雲端的山峰顯現，上面站著一個身材挺拔的男子。
很熟悉的身影。
待到鏡頭拉近，給到正面特寫，就是他飾演的李逍遙。
與此同時，呂布也想起了對應的劇情。
他把手裡的小匕首往山峰下一扔，瞬間變幻成了一把巨大的寶劍，然後以一個帥到掉渣的姿勢縱身躍下，穩穩的踩在劍身上，御劍在天空中飛行。
只不過，當時是在綠幕下拍的，現在完成了後期特效。
就這短短的幾秒鐘，已經看到了錢是花在刀背上還是刀刃上，值還是不值。
一個字總結——牛！
這也證明了，那會讓羅雄把預算提高到4000萬是明智的。
很簡單的一個道理，五毛錢特效真的會拉低劇的質量和檔次，特別是在仙俠、玄幻、魔幻這類需要大特效的劇。
其實為什麼常有吐槽國產劇特效的聲音出現，不是因為國內缺乏相應的特效技術，也不是他們不在乎細節，而是一些導演壓根就不是奔著拍好一部戲去的。
好的特效需要嚴格的拍攝環境和高階的特效工作人員，這不僅昂貴，且需要花費大量的精力，因此想做好特效不僅是會增加預算，還會增加時間成本，這就與“賺錢”的初心背道而馳了。
然而他們忽略了一點，只要拿出足夠多的誠意，得到的回報也是豐厚的。
呂布不是不在乎錢，反而是因為在乎錢，才會加大投入，在特效上多下功夫。
《寶蓮燈》和《水月洞天》就是最好的例子。
大投資帶來的好特效，讓這兩部劇賣出了可以笑到嘴合不攏的好價錢。
回到歌曲上。
“嘿耶……呼哦耶……嘿耶……嘿耶……”
一段空靈、悲涼的吟唱響起。
是女聲，音色讓人感覺清澈、悠揚。
有劇中苗疆那種神秘的味道。
呂布對這首歌的期待，瞬間提升了不少。
“沉睡了千年的身體